薄如蝉翼的纱裙、纹饰细腻的衣褶、迎风展卷的纸张、根根分明的发丝……这些，竟然都是瓷！“难以想象”“太惊艳了”，7月18日登陆中华艺术宫（上海美术馆）的“万象本色——‘中国白·德化瓷”上海艺术大展”上，观众惊叹声连连。

“你以为是纱，其实是瓷”，曾经冲上热搜的这一词条，指的便是当代德化白瓷作品《神话》。包括这件网红作品在内的超过两百件白瓷精品，亮相此次展览，作为第36届上海旅游节重要文博艺术项目之一，开启一场独属“中国白”的瓷艺华章。

华东师范大学美术学院院长、展览策展人张晓凌告诉记者，千年古县德化，早在3700年前的夏商时期就开始了青瓷的烧造。至宋元时期，莹润如玉的白瓷渐成大势，一跃而成为海上丝绸之路交流的珍宝。明代法国人感慨于德化白瓷的冰心玉之美，将其称为“中国白”。此次展览聚焦的，却更是德化白瓷在当下的守正创新、与时俱进，如何在烧造与瓷雕技术方面自成一体，成为中国工艺与非物质文化遗产体系中出众的存在。

展览现场，《神话》塑造的玉漱公主瓷骨仙姿翩然独立，享受“单间”待遇，最是引得观众挪不开眼睛。只见她在灯光下白中透红，透着独特的温度，任光影在蝉翼般的衣袂间游走，独具东方美学韵味。据其创作者连德理透露，作品从制胎到烧成花了六七年，历经上百次失败。“创作时得不断调整瓷土配比、控制窑温，既需要精益求精的技艺，有时也带点一些运气。”他坦言最终运用自主研发的“高韧薄胎瓷衣技艺”，成功将瓷衣厚度控制在0.2毫米，让坚硬陶瓷化作绕指柔纱，“希望上海的朋友们能感受到白瓷的这份灵动”。

同为当代经典力作，《世博和鼎》与《极彩·如愿佛》则又从不同维度让观众惊讶于德化白瓷的探索。前一件作为15年前上海世博会的重要见证，以“和”为核心理念，融合传统祥瑞符号与现代国际元素，集德化白瓷技艺之大成，又承载时代精神；后一件将顶级象牙瓷混搭唐卡矿物彩绘、珠宝镶嵌工艺，打破了德化瓷“单一白”的固有印象，成为世界陶瓷史上的首创。

此外，一批当代性、观念性、实验性展品在展览的集结，令人大开眼界。它们或突破传统题材，或解构固有形象框架，展示德化瓷的无限可能。例如，苏献忠的《纸》以极致的轻薄柔软，重塑白瓷的坚硬形态，从层层叠叠、薄如蝉翼的“纸”中，流淌出极致的反差感与诗意；由一朵朵小花组成的《等花开》，花树错落、色彩斑斓，将传统捏塑工艺发挥到极致；《月球甜筒系列》旋出冰淇淋形状的中秋满月，点缀萌萌的玉兔。

以泰兴号沉船装置为核心的“历史钩沉”，紧扣时间线索展示泉州博物馆历代德化陶瓷珍品，成为展览必要的“前情提要”，结合各类历史文献和影像记录等，全方位呈现德化瓷深厚的历史积淀。

上海是中国近现代文化的发祥地之一，百余年来不仅间接参与德化白瓷的全球流通进程，也已成为德化白瓷的市场引擎与研究、收藏高地。馆方期待通过展览与研讨，延续海上丝绸之路的文脉，将德化白瓷推向更广阔的国际化交流平台。

展览开幕当日，中华艺术宫首发推出“瓷上丹青”工坊公教品牌，五位德化非遗大师同台献艺，指尖翻飞间瓷上丹青流动，手捏瓷花方寸盛放。观众执起温润瓷土，在大师指导下亲塑一件白瓷小件，让非遗技艺在掌心苏醒。

据悉，馆方整个展览期间将紧扣“万象本色”，通过多维度、跨学科的学术实践，从东方美学本源、技艺传承脉络、文明互鉴史观、当代创新实践等四个维度展开，呈现“瓷上丹青”工坊、德化瓷系列讲座、专家导赏等形式丰富的美育活动。

饮茶，看宋画山水在杯壁苏醒；行车，见玉瓷云纹随光影流转；品香，香氛沿白瓷脉络渗透，花朵绽放满室生香……围绕展览，中华艺术宫还特别推出一系列兼具艺术性、实用性与文化内涵的展览文创品，既彰显德化瓷“白如凝脂、温润如玉”的传统特质，又巧妙融入场馆特色和上海城市元素，以创新设计诠释中式美学的当代演绎，让传统白瓷焕发当代生命力。

展览由中华艺术宫（上海美术馆）、福建省德化县人民政府、泉州市文化广电和旅游局、泉州市文物保护中心联合主办，将持续至9月19日，可谓沪闵两地深化文化交流与合作，文脉相承、携手共进，推动中华优秀传统文化实现创造性转化、创新性发展的一次重要实践。