1.九九联盟斗牛这款游戏可以开挂，确实是有挂的，通过添加客服微信【5902455】

2.在"设置DD功能DD微信手麻工具"里.点击"开启".

3.打开工具加微信【5902455】.在"设置DD新消息提醒"里.前两个选项"设置"和"连接软件"均勾选"开启"(好多人就是这一步忘记做了)

4.打开某一个微信组.点击右上角.往下拉."消息免打扰"选项.勾选"关闭"(也就是要把"群消息的提示保持在开启"的状态.这样才能触系统发底层接口。)

【央视新闻客户端】

影视作品作为文化传播的重要载体，以光影为笔勾勒山河画卷，以叙事为桥传递人文精神。从《五朵金花》中大理三月三的浪漫风情，到《庐山恋》里大美庐山的青春印记，文旅融合的实践早已植根于中国影视创作的传统之中。

近年来，随着影视表现形态的多样化发展，文旅融合的模式发生更新迭代。自然景观与人文叙事深度交织，数字技术与产业运营双向赋能，催生出兼具美学价值与市场价值的实践范式。因此，聚焦文旅融合的新形态、新理念，探讨其如何以更具时代性的表达，书写现代人心中的“诗与远方”，将有助于实现影视文旅产业的高质量发展。

文学作品改编影视剧，正成为推动文旅发展的重要引擎

文学作品通常是作家基于自身生活经验与地域背景的创作结晶，其文字往往深植于作家成长生活的土壤。这种扎根于特定地理空间的创作，不仅承载着作家的个人情感与记忆，更通过文字在读者心中唤起独特的地理想象，构筑起一个个虚实交织的精神原乡。这种基于文本的审美期待，在影视化过程中得到回应。当文学语言转化为视听语言，抽象意境具象为镜头叙事时，文学改编影视作品便形成了连接文学世界与现实场景的“超文本”。

以《人世间》为例，小说作者梁晓声基于自身丰富的东北生活经历，在作品中生动展现了东北的风土人情，讲述了大时代背景下普通家庭的变迁故事。而在小说改编的同名电视剧播出期间，主创畅谈从小说到电视剧的改编故事，梁晓声也介绍自己与小说和电视剧相关的人生经历。观众不仅关注到这两部现实主义力作，还对取景地长春厚重的文化氛围，以及特有的烟火气息产生浓厚兴趣，争相探访打卡。同样地，散文集《我的阿勒泰》描绘了作者生活地的自然景观与民俗风情，改编剧作在文学意象的深厚积淀与影视语言的生动再现双重加持下，不仅精准还原了原著中阿勒泰地区的诗意栖居，更通过镜头语言赋予这片土地新的文化内涵，使其从文字中的“远方”转变为观众心中具象化的景观，成为人们向往的文化地标。这些案例展现了从文字到影像再到文旅体验的完整链条：读者和观众因对作家及其作品的喜爱而产生浪漫想象，进而渴望亲身体验作品中的场景；影视作品将文学叙事转化为可感知的文旅路线，推动受众实现从想象到实地体验的转变。这一现象背后，是文学、影视与文旅三者之间形成的良性互动生态。文学作品为影视改编提供了深厚的情感基础和独特的地域文化符号，而影视作品则通过直观的画面、声音和表演，将这些情感和符号具象化，使其更具感染力。当观众被故事打动，他们渴望走进那个被建构出来的“故事世界”，亲身感受其中的氛围与细节。这种“沉浸式文旅”的兴起，让原本静态的文字描述变成了动态的文化体验，使地域文化得以在更广阔的范围内传播、再生。

在“有史可依”的基础上实现“有景可赏、有乐可闻”的沉浸效果

随着网络视听的快速发展，网络剧在跨平台、跨屏幕、跨圈层的叙事传播中展现出独特优势。特别是在古装题材领域，仙侠、奇幻、悬疑、冒险等多样类型融合创新，配合服饰妆造、建筑风格等精致考究的视觉呈现，构建起富有东方美学特色的文化景观，为文旅产业开发提供了丰富的创意资源。于是，将优质网络剧IP转化为线下体验的创新实践逐渐兴起。通过打造融合空间游玩、沉浸互动、文化演艺等多样体验的主题街区和VR大空间，使人们在观众、玩家、游客的多重体验中深化文化感知。这种创新模式为文旅融合发展注入了新的活力。

以古装剧《长安十二时辰》为例，该剧以十二时辰为叙事框架，在紧凑的探案情节中生动再现了唐代市井生活与社会风貌。基于这一优质IP，“长安十二时辰主题街区”实现了从屏幕到实景的创造性转化。通过复原剧中场景、开发主题餐饮、编排唐风演出、设计沉浸游戏等方式，让游客能全方位体验古都长安的生活日常。这种“影视IP+实景娱乐”的融合模式，突破了传统影视旅游的边界，开创了“故事场景化、场景体验化”的文旅新模式。《风起洛阳》《唐朝诡事录》等则通过“实景+VR”技术，既在洛阳等故事原发地实现文化场景的深度还原，又在北京、上海等其他城市进行跨地域推广。尤其是洛阳文旅，构建起以古都文化为核心的跨媒介叙事体系，涵盖影视、综艺、动漫、文创、VR体验、游戏等多种形态，形成了层次丰富、协同联动的IP开发生态。

这些尝试之所以获得成功，是因为古装网络剧在场景建构上呈现出鲜明的文化转译特征。无论是皇家宫殿还是市井民居，主创团队都基于严谨的历史文献研究进行美学重构，在“有史可依”的基础上实现“有景可赏、有乐可闻”的沉浸效果。这种对古代美学的现代化诠释，通过两种途径实现价值转化。在内容层面，网络剧以全景式场景再造带给观众视觉震撼；在产业层面，主题街区、VR沉浸展等通过文化元素提取，为游客创造“想象力消费”场景。正是这种“线上叙事+线下体验”的双向赋能机制，形成了网络剧跨媒介叙事与文旅发展的良性循环。

让每个观众都成为文旅地标的“代言人”，实现从内容消费到文化参与的身份转变

微短剧作为网络文艺的新兴形态，正在以独特的叙事优势重塑文旅传播格局。这类作品具有“轻、快、活”的显著特征。制作周期短、投资成本低、叙事节奏快，使其能快速捕捉并响应文旅消费新趋势。

有的微短剧通过融合穿越叙事、游戏化互动等创新手法，构建兼具文化深度与观赏趣味的新型表达形式。如《滨海如梦令》采用的游戏任务解锁式剧情设计，赋予观众“玩家”身份，让他们跟随痴迷《牡丹亭》的桂家少爷在梦里来到广西寻找杜小姐，助她与情郎相会，并在这个过程中欣赏广西滨海三地北海、钦州、防城港的美丽风光。有的微短剧则以“微叙事”实现宏大文化主题的生动表达，如《恋恋茶园》以浪漫叙事包装茶文化，彰显乡村振兴成果。有的微短剧则敏锐捕捉当下文化热点，如《大力村超人》取材于火爆网络的贵州榕江“村超”，通过主人公的个人成长叙事折射出新时代乡村振兴的文化自信与发展活力。

这些作品不仅通过“文化符号情感化、乡村故事年轻化、产业元素可视化”的路径，构建起连接传统与现代、城市与乡村的文化桥梁，还依托移动互联网的算法推荐和话题运营，精准触达目标受众，激发用户的互动参与热情。观众在观看后通过评论、二次创作等方式参与传播，形成“观看—打卡—分享”的行为闭环。去中心化的传播模式，让每个观众都成为文旅地标的“代言人”，实现了从内容消费到文化参与的身份转变。各级政府和文化机构敏锐把握微短剧的内容和传播优势，通过“跟着微短剧去旅行”等计划，将这一新形态融入文旅发展中。

在影视与文旅深度融合的新时代，“文学改编+影视热播”以厚重的文化积淀和独特的地域叙事唤起集体记忆，“古装网络剧+跨媒介叙事”以创新的产业模式和技术手段重构历史想象，“微短剧+地方文旅”则以轻快灵活的表达和精准触达的传播方式，有效拓展文旅消费新场景与新方式。三种模式构建起“内容创作—技术赋能—产业转化”的价值链条，让文化传播从单向输出升级为多维互动。未来，随着5G、AI等新技术的深度应用，影视文旅将突破时空界限，创造出更具沉浸感和交互性的文化体验，实现“让每一个故事都可游可感，让每一处风景都有故事可讲”的美好愿景。

（作者：李娟，系河南省社会科学院文学研究所〔黄河文化研究所〕所长、研究员）