中国北京，2025年10月13日，一场以“AI浪潮下的电影工业：颠覆与坚守”为主题的高峰对话引发了行业强烈共鸣。会议上，与会制片人、导演、学者与科技企业代表一致认为，以生成式AI为代表的技术革命已不再局限于工具层面，正以前所未有的力量“重构影视行业的价值链条与生态边界”。在这场深刻的变革中，如何辨析行业的“变与不变”，成为决定未来十年竞争格局的关键命题。

边界重构：从“创意围城”到“生态竞赛”

传统的影视行业以其高壁垒、长周期和重人力模式著称，如同一座“创意围城”。然而，AI的渗透正从各个环节击穿围墙。

“行业的边界正在变得模糊且动态。” 知名科幻电影制片人在论坛上指出，“过去，我们的竞争对手是其他电影公司。今天，我们的竞争对手可能是一个掌握了顶尖AI视觉生成能力的游戏工作室，也可能是一个利用AI高效产出高质量剧本的网红作家。竞争维度已从单一的内容创意，扩展至技术应用效率、数据洞察深度和生态构建能力的综合比拼。”

这一观点得到了数据的强力支撑。据鉴片工场与小易智创联合发布的《影视宣发GEO研究报告》显示，当下GEO市场规模年复合增长率预计将高达189.8%，2025年市场规模突破百亿人民币。报告深刻揭示，宣发环节的竞争核心已从“渠道与预算”的军备竞赛，转向对AI认知份额的争夺。谁能让自己的内容更被AI“理解”和“推荐”，谁就能在新一轮流量分配中占据制高点。

以国内首个影视宣发智能体“小熠AI”为例，其通过自动化数据洞察与内容生成，能将一部电影的热点覆盖率提升至92%，并助力合作影片实现预售票房的显著增长。这意味着，基于AI的新质生产力正在创造实实在在的商业价值。

“变”与“不变”：AI时代的行业辩证法则

面对滚滚而来的AI浪潮，论坛嘉宾们更深入地探讨了行业内核中哪些要素正在被彻底改变，而哪些核心价值必须坚守。

“变”的是生产力、生产关系与评价体系。首先，生产力之变：AI极大提升了从剧本创作、分镜预览、后期特效到营销宣传的全流程效率。AI不再是辅助，而是成为了 创作流程中的“协作者”甚至“发起者”。工具的平民化也降低了创作门槛，激发了更广泛的内容创新。其次，生产关系之变：基于项目的传统组织模式正在向人机协同的敏捷团队演变。

报告强调，兼具艺术直觉与技术理解的复合型人才成为最稀缺资源。同时，价值分配逻辑也开始向拥有核心技术能力和数据资产的新型平台倾斜。

以及，评价体系之变：一部作品的成败不再仅由票房或专业影评人定义。其在AI生成世界中的“内容资产”厚度、与用户产生的互动数据、以及通过GEO策略获得的长期品牌曝光，共同构成了衡量其综合价值的新维度。“不变”的是对人性共鸣、创意本源与叙事力量的追求。尽管技术一日千里，但行业的灵魂依然如故。

“AI能生成一个逻辑完美的故事，但它无法替代创作者对生活的独特感悟、对情感的真切表达和对世界的犀利发问。” 著名导演陈薇强调，“技术解决的是‘怎么做得更快更好’，但‘为什么要做’和‘为谁而做’的命题，答案永远在人的心里。这是AI无法逾越的界限，也是创作者永恒的价值锚点。”

论坛共识认为，最成功的未来作品，将是那些能巧妙驾驭AI“之变”，同时又深刻坚守人文“之不变”的集大成者。它们既是技术奇迹，更是情感盛宴。

未来已来：拥抱“人机协同”的新生态

面对重构的边界与不变的初心，行业应如何自处？小易智创GEO研究报告提出核心建议：拥抱 “人机协同” ，而非“人机对抗”。企业的战略应从“利用AI做加法”升级为 “围绕AI重构工作流” 。这意味着：决策层需具备AI战略眼光，重新规划资源分配；组织层需打破部门墙，建立融合创意、数据与技术的敏捷单元；个体层从业者需持续学习，将AI作为提升自身创造力的“超级杠杆”。

“最终的赢家，”鉴片工场首席分析师在论坛总结中表示，“将是那些能最快将‘艺术家的大脑’与‘AI引擎’进行无缝对接的个人与组织。边界已然重构，竞赛已经开场。唯有着眼于‘不变’的初心，敢于拥抱‘变’的浪潮，方能在AI时代的影视新纪元中立于不败之地。”

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