“保持冷静！让我们怀着非常激动的心情与冷静的身体语言，迎接开箱。”6月9日下午，即将现身浦东美术馆年度重磅国际大展“缔造现代：来自巴黎奥赛博物馆的艺术瑰宝”的两件焦点展品——梵高《梵高在阿尔勒的卧室》与米勒《拾穗者》于展厅率先揭面，开箱之前，面对里三层外三层的媒体与嘉宾，浦东美术馆董事长李旻坤忍不住提醒道。

此次开箱的，是两幅艺术史上的巨作，很难不让人振奋。只见数位工作人员小心翼翼打开地上装有作品的淡绿色木匣，一层一层撤去覆盖于作品之上的泡沫板，当两幅作品缓缓现出真容——梵高画作标志性的黄蓝对比冲击着人们的视线，米勒画作让人仿若在品读一首静穆的现实主义诗歌，现场惊叹连连。“我想代表大家，给它们鞠个躬！这两幅画这次能一起来中国，真的是一个极大的惊喜！”参与见证的上海师范大学美术学院副教授王小音的一席话，很能代表在场者的心声。

《梵高在阿尔勒的卧室》

《梵高在阿尔勒的卧室》是梵高最具代表性的作品之一，此番是第一次来到中国，首度为中国公众打开梵高的“私密空间”。

画中的房间，大概是世界艺术史上最著名的房间了。有人统计，一生短暂且四处漂泊的梵高，至37岁去世时，总计住过24个城市的37处住宅，但大部分是借住。1888年，他搬进法国阿尔勒拉马丁广场2号右翼的“黄房子”，是他唯一感觉像家的地方。1888年至1889年，梵高用油画三度画过“黄房子”，画面几乎如出一辙，此次来沪的画作便是其中一幅。

这样的画面，对艺术家有着特别的意味。从梵高写给弟弟提奥的一封信中，不难感受到他的满意——他写道：“看到这幅画应当使人的头脑得到安宁，或者确切地说，能使人的想像得到安宁。”厚涂颜料、简化造型、互补色交响，这些都是《梵高在阿尔勒的卧室》藏着的艺术密码，粗犷的笔触凝固着艺术家对安宁的永恒追寻。王小音指出，这幅画有着丰富的解读空间。比如，画中紧挨着墙的窄窄的床，为何上面摆放了两个枕头？人们似乎能够感受到梵高对于陪伴、对于友谊的温暖的这种渴望。又如，画中窗的朝向究竟是往外还是往里，令人争论不休。两种推测无不值得深思，带给观者不同的感受。

《拾穗者》

《拾穗者》，被誉为“农民题材创作巅峰之作”，曾出现在美术课本上，仅此一幅画就让世界记住米勒的名字。这是它继2012年现身中华艺术宫《米勒、库尔贝和法国自然主义：巴黎奥赛博物馆珍藏》展之后，时隔十几年再次来到中国。

这幅画作米勒创作于1857年，将普通人物与日常情景纳入艺术视野，以原始的诚实和尊重来表现农民的形象。它定格了农村中最为普通的一幕场景：秋天，金黄色的田野一望无际，麦子收割之后的土地上，三个农妇正弯着腰细心拾取遗落的麦穗。她们身后，一簇簇麦垛堆得如小山高，却似与她们无关。米勒没有着意刻画农妇们的相貌以及脸部表情，却让她们弯腰的身姿显出对土地的致意。这是一种类似古典雕塑般的庄重美，作为劳作者永恒的美学在美术史上留下一页。

当日，浦东美术馆还正式揭晓了“上海之星·浦美奥赛号”游船等展期内一系列丰富多彩包罗万象的跨界合作与活动。伴随江风与落日，浦东美术馆标志性的门面担当“镜厅”亮起奥赛展定制动画短片，梵高、莫奈、米勒、德加等大师的经典作品在镜厅流光溢彩“动”了起来，生动再现19世纪法国艺术史诗，也为这座夜幕下的城市点燃艺术之光。

“缔造现代”展将于6月19日正式与观众见面，以逾百件真迹佳作构建出一幅横跨1848至1914年的全景式艺术长卷。展览涵盖学院派、现实主义、自然主义，到印象派、新印象派、后印象派、纳比派等奥赛馆藏中几乎所有重要艺术流派，通过五大单元系统性呈现“现代性的诞生”这一历史进程。除了率先开箱的两幅巨作，还有梵高《自画像》、高更《塔希提的女人》、莫奈《夏末的干草堆》、马奈《埃米尔·左拉》、德加《佩列蒂埃街歌剧院的舞蹈教室》、雷诺阿《钢琴前的女孩》、塞尚《塞尚夫人肖像》等颇具代表性的艺术巨擘与其巅峰之作将齐聚浦东美术馆，在黄浦江畔共谱一场不可复制的文化盛宴。无需远赴巴黎，中国观众在家门口即可亲历经典。