6月27日，“尽写河山万里情——应野平艺术展”在上海中国画院美术馆开幕，展览也是上海中国画院成立65周年系列展览之一。应野平是画家，也是诗人、教育家，诗书画具雅。他在继承中国传统的人文山水画的基础上，积极地跟上时代发展，用笔墨敏感地捕捉到当代社会的美景，奠定了他的艺术理论基础，创立了独树一格的新海派山水。

作品《千帆迎晓日》

展览的学术主持、画家汪观清是应野平的同事和挚友，汪观清尊他为师长。20世纪五六十年代，应野平与汪观清共同创作了《万水千山》八条屏、《坚壁清野》《过雪山》等创新题材作品。“一晃60多年过去了，今年在他诞辰115周年之际，迎来上海中国画院主办的艺术展，他那谦谦君子、幽默诙谐的形象又跃然眼前。”汪观清说。

八幅以井冈山为主题的创作

应野平一生钟情于山水，别开生面，成为新山水画派的开派人物。他的早期山水画由临摹传统入手，初慕四王和元四家之法，后追五代董源、北宋巨然等名家。他早年常去藏家看画，练就了过人的默记本领。仿写时他只取传统之笔意，熟读画理，熔铸各家。晚年，应野平对笔墨表现与绘画技法了然于胸，做到“外师造化，中得心源”。他遍游名山大川，但不为自然所束缚，化自然美为艺术美，讲究精气神韵的生发、注重彩墨渗化的互衬，形成“气清、骨雅、神秀”的独特风貌。

1956年上海中国画院筹建时，应野平是首批画师，之后一直参与画院的创作、教学和研究工作，创作了许多经典作品。作为画院画师，应野平紧跟时代，努力深入工厂、渔村、建设工地，用创作展现工业建设场景，反映时代脉搏，用画笔歌颂中国建设的伟大成就和祖国大好河山，为传统笔墨与时代对话并焕发新生做出了重要实践，推动了中国画在新时代的创新与发展。

《上海外滩雄姿》

《苏州河畔》

《黄浦江边闹革命》

应野平之子应黎声回忆，20世纪五六十年代，正是父亲的创作高峰之一，他到全国各地写生，回来就画速写。这次展览正是创作于这个时期的作品居多，大尺幅作品《千帆迎晓日》就是应野平经历了好几次舟山群岛写生的结果。应黎声透露，展览中有一幅书法作品创作于1961年，地点在佘山，是应野平思及三十年前与弟弟同游佘山的情景时，触景生情而作。而应野平的弟弟参加革命，在诸暨牺牲。“父亲的两位兄弟都是革命烈士，因而父亲的作品中几次三番以井冈山为主题，他对红色题材倾注了很大的精力，充满了感情。”

“解放初期，父亲响应国家号召‘艺术为工农兵服务’，他画人物，画速写，反映真实热烈的生活。”在应野平之女应真的回忆中，曾经有位农民把自己画在毛边纸上的临摹作品寄到上海，辗转至应野平手中，应野平大为感动，从此与这位农民书画爱好者书信来往不断，毫无保留地指导他，并无私地从艺术上生活上帮助他。

策展人张岚透露，此次展览的作品由应野平家属的藏画与画院的藏品共同组成，许多作品是首次公开展出。展览现场，一些年轻观众看得尤其认真，也十分感动，“过去，只在画册上看过应野平先生的作品，此次看到那么多真迹，真让人开了眼。”

“希望通过这次展览，促进大家共同探讨中国画艺术的推陈出新。那么多人观展，说明应野平的影响力穿透了时代。”张岚说。