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【央视新闻客户端】

西岭雪·文艺视评（132）

赵文溱

电影《南京照相馆》，是一部承载着历史重量与民族情感的佳作。观影后，有3个问题一直萦绕在我的心头：为何一幅《高山流水》国画会出现在影片中？为何影片最后的存活者是林毓秀？为何由邮递员阿昌完成冲洗照片使命，而非照相馆老金？

这3个问题，恰似3条线索，分别从文化、人性、历史3个维度，串联起日军暴行的佐证、个体觉醒的轨迹与民族记忆的传承。

《高山流水》国画的出现，如同一把锋利的手术刀，剖开了日军在南京大屠杀期间的丑恶行径。

日军摄影师伊藤对这幅画兴趣浓厚，命人送至办公室，这一细节暗藏玄机。画作中，伯牙鼓琴遇子期承载着中华民族对真挚情感和高尚精神的追求，是中华文化对知音的至高礼赞。日军觊觎此画，并非出于欣赏与敬仰，而是将其作为满足贪婪欲望和炫耀武力的工具。

伊藤言行分裂，表面一副欣赏文化的雅士模样，实则是以知音为遮羞布掩盖暴行。这种毁灭与占有并存的扭曲心态，映照出日军的残暴与无耻。电影借此浓缩了日军暴行与文化掠夺的双重罪恶——侵略战争不仅践踏生命，更在摧毁文明。

电影人物塑造精彩，林毓秀的形象尤为突出。她成为最终存活者，并非传统的“完美受害者”。她有普通人的情感纠葛和生存挣扎，在命运洪流中如一叶扁舟。当她目睹日军暴行，尤其是被迫抱着刚被摔死的孩子摆拍“亲善照”时，内心如遭雷击，民族意识彻底觉醒。她不再是柔弱女子，而是勇敢战士。

在剧情推动下，她承担关键作用：帮助受伤的抗战班长隐藏，向翻译官王广海分析民族大义，后半段更是冒死将日军暴行记录带出南京。

而阿昌，这个最初因帮邻居取信而意外卷入历史的邮差，在暗房中与林毓秀有过多次交集。

两人从陌生到默契，从被动到主动，共同完成从生存到抗争的蜕变。

林毓秀如同一座桥梁，连接照相馆内外、过去与未来，让历史真相得以传递；阿昌则如一粒火种，从被操控的信息传递者成长为主动揭露真相的历史记录者。在黑暗背景下，他们的形象如同一束光，照亮人性和民族精神的天空。

邮差阿昌承担冲洗照片使命的设定意味深长。阿昌本是与战争、影像毫无关联的邮差，因帮邻居取信，意外卷入历史洪流，命运从此改变。

为求生，他假冒冲洗工进入照相馆，在掩护照相馆老板阿金时，在暗房里开始蜕变之旅。从最初的笨拙摸索到逐渐掌握技术，他努力挣脱命运的束缚。起初，他被动为日军冲洗“宣传照”，如被操控的木偶；但目睹照片背后的血腥真相后，他内心觉醒，主动保存罪证，完成从信息传递到真相揭露的蜕变。

老金最初选择隐忍求生，甚至默许阿昌假冒冲洗工。但当他目睹日军将相机用于包装屠杀时，他的民族意识终于爆发了。出城时，他喊出“老子是拍照片的”，将相机化为心中的“枪”。这声呐喊如闪电划破黑暗夜空，象征以影像对抗侵略者的决心。

阿昌与老金，一个从未接触过暗房的普通人，一个经验丰富的照相师，最终都成为历史的见证者与记录者。

他们的身份反差，凸显了战争对普通人生活的彻底颠覆——一个从未接触暗房的人成为历史真相记录者，尽显战争的荒诞与无常，也让观众感受到战争阴霾下个人命运的脆弱。

电影里的照相馆宛如历史舞台，见证战争暴行与罪恶。伊藤用相机包装屠杀现场为“中日亲善”假象，掩盖罪行；暗房显影的尸横遍野如利剑揭露真相，让阴谋无处遁形。“枪与相机”并置，解构艺术与暴力界限，让我们看到战争阴影下艺术与暴力的荒诞与可怕。

电影中的很多场景，是对真实历史的残酷还原：日军通过手上茧、肩上扛枪和帽檐压痕，等判断是否为当兵的；对婴儿残杀、对妇女凌辱，用汽油烧人；为让汽车通过战壕，大量杀人填满战壕，并把人群赶至中山码头江边枪杀……一幕幕惨不忍睹的画面，刺痛心灵。

《南京照相馆》以深刻的主题、精彩的剧情和生动的人物形象，让我们感受到历史的沉重与悲壮。它提醒我们：勿忘历史、以史为鉴，铭记那些逝去的生命，珍惜现在来之不易的和平。

作者简介

赵文溱，成都诗婢家美术馆馆长，中国评协新文艺群体委员会副秘书长，四川省评协新文艺群体专委会副主任，成都市评协副主席。