周晶，名子彦 ，号养慈居士，一诚长老及星云长老弟子，现居北京。佛学博士 ，幼得赵朴初指导，后得梁树年，李翔等名师指导，出版有《中国佛教绘画研究略要》 、《禅海拾贝—中国历代著名画僧研究》等文章及专著近20万字 ，同时兼任李嘉诚先生佛学顾问、陈丽华女士佛教艺术顾问。现担任中国书画文化发展促进会书画产业专业委员会副秘书长 ，北京重彩画院副院长，湖北籍中国画名家（北京）联谊会秘书长，中华佛教艺术研究会常务副会长，中国佛教协会原会长一诚长老入室弟子，中华佛造像保护工程专家委员会副主任，九华山乔觉禅林诗书画院副院长，中华名寺高僧书画系列执行人，太原市佛光禅寺文化顾问，大同弘法寺书画院顾问，中国佛教电视台书画院创作室主任，北京泽润寺书画院副秘书长，广州乾坤文化艺术研究院副院长等职 。《求真艺谈——中国画名家访谈》、《翰墨千秋名家艺术论坛》学术活动发起和主持人 。独创有新意象禅画，千年寿佛、紫金山水等，为中国当代最具学术价值和艺术潜力的艺术家。

周晶新意象禅画入选雁栖湖 APEC 国际联展

在雁栖湖 APEC 国际艺术中心的范曾，崔如琢，石齐等名家联展现场，周晶的三组系列作品以强烈的视觉张力与深邃的精神内核脱颖而出。敦煌新彩墨、水墨佛像、千年红衣寿佛三个系列，既扎根于中国禅画传统的精神根系，又以当代艺术语言重构意象边界，彰显出新意象禅画独有的审美品格。

敦煌新彩墨系列是传统壁画基因的当代转译。周晶摒弃了敦煌壁画重彩平涂的固有范式，以水墨的氤氲之气调和矿物颜料的厚重质感。《丝路梵音》中，飞天的飘带以淡墨勾勒出流动的韵律，却在边缘处晕染出朱砂与石青的斑驳痕迹，既有 “天衣飞扬” 的古典意趣，又因色彩的虚实对比产生现代构成感。这种创新并非对传统的背离 —— 画面中保留的藻井纹样、莲座形制，仍可见敦煌艺术的精神血脉，却通过水墨与重彩的碰撞，让千年壁画在当代语境中焕发新生，实现了传统符号的意象化重构。

水墨佛像系列则以 “减法艺术” 诠释禅画的空灵本质。不同于传统佛像画的庄严具象，周晶的佛像多以简笔勾勒轮廓，面部神情隐于墨色浓淡之间。《无相观音》中，观音的身形仅以数笔枯墨搭建骨架，衣纹随墨色的干湿自然晕散，却在眉宇间以极淡的宿墨点出悲悯之态。这种 “得意忘形” 的表达，恰是对禅画 “不立一相，不舍一相” 理念的当代诠释。画面大面积的留白并非空无一物，而是以虚写实，让观者在墨色与空白的呼吸之间体悟 “诸法空相” 的禅理，将传统禅画的空灵意境推向新的维度。

千年红衣寿佛系列以色彩符号的突破完成精神内核的彰显。红色在传统佛画中多为点缀，周晶却将其作为画面的绝对主角。《寿佛坐忘图》中，寿佛的袈裟以厚重的朱砂层层积染，边缘处微微泛出赭石的暖调，与背景的淡墨形成强烈视觉对比。这种红色不再是单纯的色彩元素，而是升华为象征生命热力与禅意永恒的意象符号 —— 朱砂的千年不褪与水墨的易逝形成时间维度的对话，暗合 “生死一如” 的禅学命题。色彩的意象化处理，让作品超越了视觉欣赏的层面，成为精神思考的载体。

从敦煌元素的重构到水墨意境的延伸，再到色彩符号的突破，周晶的三组作品始终围绕 “意象” 与 “禅心” 的核心命题展开。他以当代艺术语言激活传统禅画的精神基因，既避免了传统复归的保守，又拒绝了西方话语的移植，在传统与当代的夹缝中开辟出独有的创作路径。在雁栖湖 APEC 这样的国际舞台上，这些作品不仅展现了中国禅画的当代活力，更证明了传统艺术基因在当代语境中实现创造性转化的可能，为新意象禅画的发展提供了极具价值的实践范本。

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