文|宁成缺

来源|博望财经

4月20日，在2026爱奇艺世界大会上，爱奇艺CEO龚宇抛出两枚重磅炸弹：“未来真人实拍可能成为非物质文化遗产”，以及“已有117位艺人签约入驻AI艺人库”。

几小时后，“爱奇艺疯了”“爱奇艺穷疯了也得有底线”等词条登顶热搜。

成立16年的长视频巨头，用一场精心筹备的年度大会，完成了一次教科书级的公关翻车。

张若昀工作室当天下午发文：“没签过任何AI相关授权，法务正在紧急处理。”于和伟、李一桐、王楚然、陈哲远等艺人团队也先后否认。

原本要展示AI宏图、重塑估值的高光时刻，变成了被辟谣和嘲讽淹没的公关车祸现场。

爱奇艺不是疯了，是穷了。在营收持续下滑、市值从巅峰蒸发超过300亿美元的困局中，AI被当成了那根救命稻草。

但对技术的押注本身不是问题，问题在于这家曾经的长视频标杆，连基本的沟通诚意和法律边界都踩错了线。

01

利润重压与估值悬崖：被逼到墙角的爱奇艺

爱奇艺的财务状况确实堪忧。

2025年全年营收272.9亿元，同比下降7%，连续第二年下滑；Non-GAAP运营利润较2024年大幅下滑约73%；按美国通用会计准则计算，净亏损2.06亿元，而2024年全年净利润为7.64亿元，一年之内利润蒸发近10亿元。

四大业务线全线承压：会员服务收入168.1亿元，同比下降5%；在线广告收入51.9亿元，同比下降9%；内容分发收入25亿元，同比下降12%。经营活动净现金流从2024年的21.1亿元骤降至2025年的1.06亿元，现金流几近枯竭。

与此同时，长视频的生存空间还在被持续挤压。微短剧用户规模已达6.96亿人，红果短剧月活突破2.36亿，超过优酷和B站。短视频对长视频的替代效应已经不可逆转。

股价走势更加触目惊心。2018年上市后最高触及46美元，市值310亿美元；截至4月17日，股价仅1.41美元，市值13.61亿美元，巅峰蒸发超过97%，约300亿美元市值灰飞烟灭。

AI，是龚宇能抓住的最后一根救命稻草。从商业逻辑上说，爱奇艺拥抱AI并无问题。龚宇的判断——“单位内容成本降低一个数量级，创作者数量增加一个数量级，作品数量增加两个数量级”——在理论上是成立的。但业务焦虑解释了为什么要做这件事，却解释不了为什么用这种方式来做。

02

AI长剧的元年暗战：腾讯务实，爱奇艺浮躁

就在爱奇艺世界大会5天前，第十三届中国网络视听大会上传出了一个被忽视的信号：腾讯视频和爱奇艺这对老对手，在同一个下午罕见地达成了共识——2026年有望成为AI长剧的元年。

腾讯在线视频董事长孙忠怀披露了具体进展：正在同步推进AI全流程制作的十几集系列长剧和90分钟院线级电影，若一切顺利，第三季度就能正式与观众见面。项目覆盖剧本生成、虚拟拍摄、后期特效全链条，相较传统项目成本可降至60%以内。

孙忠怀同时还提出了一个重要概念：“创作小队”时代已经来临。他认为，现在五到二十人的小型创作团队借助AI工具，能完成过去需要数百人才能完成的工作，内容供给可能在短时间内膨胀十倍甚至百倍。腾讯视频正从四个方面支持这一转型：开放AI制作工具链、探索原生AI长内容、改革分账机制、开放IP资产共创。

爱奇艺也并未落后太多。其推出的纳逗Pro平台集成了大模型、智能体、爱奇艺IP、数字资产库等资源，已开发规划的智能体近70个，覆盖编剧、导演、美术、剪辑等全流程。该平台支持小说一键转剧本、低成本生成长达数十秒的连续长镜头等核心功能。爱奇艺还优化了分账规则，2026年底前AIGC内容和中剧内容可享受20%额外补贴。

在国际对标上，Netflix已先行一步。2025年，Netflix在原创科幻剧《L'Éternaute》中首次使用生成式AI辅助创作大楼倒塌场景，视觉效果制作速度比传统流程快了十倍。Netflix联合CEO强调，AI不会取代创作者，而是“协助他们扩展银幕上的叙事可能性”。

这说明，长视频平台的AI化转型并非一时兴起，而是一个全球性的行业趋势。在这个赛道上，腾讯视频选择用作品和工具链说话的务实策略，而爱奇艺却选择了用“117位艺人已入驻”的虚假包装和“真人拍戏成非遗”的刺激性话术来抢占声量——两者在战略定力上的高下，已经不言自明。

03

四张多米诺骨牌的坍塌：爱奇艺的公关如何一步步走向深渊

爱奇艺的这场公关危机，可以被拆解为四张连续倒下的多米诺骨牌。

第一张牌：文字游戏的致命陷阱。

爱奇艺在大会上宣称与117位艺人签约入驻，用的是“签约”二字。但在舆论爆发后的澄清中，又改口称“入驻代表艺人有接洽AI影视项目的意愿”。从公众认知上说，签约和有意向之间差了十万八千里。

当爱奇艺方面在台上列出张若昀、于和伟、王楚然的照片时，台下接收到的信号是“这些艺人已经同意了AI复制其形象”。而事实上，这三位艺人不仅没有签约，甚至对此毫不知情——新浪娱乐事后更正确认，于和伟、张若昀、王楚然从未入驻AI艺人库。

第二张牌：冒犯艺术的“非遗论”。

龚宇的原话是：“如果没有科技含量的充实，完全百分百真实的一些作品，会不会多年以后被命名为世界文化遗产？变成非遗？”随后被简化传播为“未来真人实拍可能成为非遗”。

这个表述在传播上犯了一个致命错误：把对企业有利的技术愿景，包装成了对所有人有利的美好未来，却完全忽略了不同群体的感受。演员群体听到的是职业将被取代；观众听到的是以后看的不是真人，影视从业者听到的是行业就业基础正在被单方面颠覆。更敏感的是“非遗”二字——在中国语境中，非遗意味着濒危、需要保护。用这个词来形容真人演出，无论初衷如何，都会被解读为平台已经决定放弃真人。

第三张牌：辟谣来得比签约更快。

消息发布仅两小时后，张若昀工作室发文否认。随后于和伟、李一桐、王楚然、陈哲远等人紧随其后。艺人方的集中辟谣，与爱奇艺此前的官宣形成鲜明反差。这是近年来中国互联网娱乐行业规模最大、速度最快的一次集体打脸。把“潜在意向名单”包装成“全明星阵容签约”，在业务视角是实力的证明，但在公关上完全是埋雷行为。

第四张牌：消费者的沉默抵制。

网友的反馈一针见血：“我为什么要开会员看假人？”“有没有可能我们活人，就爱看点活人的东西？”观众的底层逻辑很简单：内容消费是情感消费。冯远征的那句话值得被反复引用——“AI演员的眼泪是画出来的，但我的眼泪是从身体里流淌出来的，有温度、有味道。”当观众的核心诉求是活人感，技术再先进，也难以跨越这道情感鸿沟。

04

冰山之下的法律暗雷：当效率逻辑撞上权利边界

这场风波的深层问题在于：平台技术的“效率逻辑”，撞上了艺人权利的“边界意识”。

爱奇艺声称采用“项目制授权”模式，即艺人仅对特定剧集角色开放肖像、声音、表演数据等授权，不进行一揽子买断。但法律层面的风险远不止于此。

上海理振律师事务所李振武律师指出了几个关键问题：模型微调、数据泄露、未授权二次训练，这些风险在现有技术框架下难以杜绝。一旦艺人签署了授权协议，纠纷将主要依据合同条款解决。而平台协议中关于肖像权的条款往往极为宽泛，常见表述如“全球范围内、永久性、不可撤销的授权”。

更微妙的是举证困境。随着AI技术的发展，艺人的数字形象被用在未授权项目或敏感题材里时，维权难度不小。一方面，AI内容生成存在“黑箱效应”，受害艺人很难追溯到训练数据的具体来源；另一方面，如果授权协议存在漏洞，平台可能据此进行合同抗辩。

传统拍摄中，演员通过劳动获得报酬；AI授权中，演员出让的是人格要素的商品化权利。前者是一事一议、有劳动的结晶；后者是明码标价、就此定型。一旦出让，可能永久影响演员的市场定位和艺术价值。

值得关注的是，爱奇艺并非唯一被卷入AI肖像权争议的平台。今年以来，已有多个AI数字人撞脸明星的侵权事件发生。4月2日，中国广播电视社会组织联合会演员委员会发表声明，要求网络平台建立健全AI演艺内容授权核验长效机制，全面排查下架存量侵权作品。这意味着，AI艺人的法律与合规门槛，远比爱奇艺想象的要高。

除了法律上的硬伤，爱奇艺在战略落地的执行层面，也犯了几个低级的错误：

其一，低估了演员群体的敏感度。艺人向来是舆情上极其敏感的群体，任何一个涉及“取代”“复制”的表述都可能引发剧烈反弹。把“意向名单”包装成“签约阵容”，就是在雷区里放烟花。

其二，忽视了观众的情感需求。74%的观众明确抵制AI作品，认为其无法传递真实的情感共鸣。这不是技术能解决的问题，而是内容消费的底层逻辑——观众看剧，追的是与角色同呼吸共命运的情感共振，而非标准化、无破绽的虚拟影像。

其三，误判了技术落地的节奏。AI艺人即便在法律和技术上可行，商业上也需要一个漫长的市场教育过程。爱奇艺试图用一个发布会就完成这个教育，结果适得其反。

爱奇艺随后在4月21日凌晨再次回应，澄清艺人库仅为“规范化对接平台”，不存在未经同意纳入艺人的情况。龚宇也公开表示“科技永远不是为了取代人”，试图为激进的言论降温。但公关修复能力再强，也无法弥补公众信任的一次性崩塌。

这场危机更深层的警示在于：技术战略的落地，不仅仅是技术问题，更是沟通问题、法律问题、伦理问题。当一个公司的战略决策偏离了这些基本常识时，任何降本增效的技术方案都会变成一场灾难。

此次爱奇艺的风波，本质上不是AI的问题，而是一家长期困于亏损和股价下滑的公司，在焦虑中试图用一个性感的叙事来拯救自己。但资本市场最残酷的地方在于，它不看你的宏图，只看你的结果。

龚宇说“科技创新让我们产业越来越有活力”，但如果科技创新的第一步是激怒最核心的利益相关方、伤害最忠实用户的感情，那么这条路从一开始就走反了方向。

对于爱奇艺而言，用AI艺人去降本增效、武装微短剧、沉淀数字资产，这步棋走得稳健且必要。但切忌陷入技术万能的幻觉——在商业的旧地图上，算力可以缩短距离；但在人性的新海域里，只有真实的温度，才能指引航向。