“远看是纱，近看是瓷”，曾在国家博物馆引起轰动的德化白瓷“玉漱公主”千里迢迢来到上海。“万象本色——‘中国白?德化瓷’上海艺术大展”将于7月18日在中华艺术宫（上海美术馆）开幕，系统呈现德化瓷的传承脉络与创新实践。

7月14日，包括“玉漱公主”《神话》在内的三件展品率先开箱亮相，记者提前进入展厅一探究竟。

走入中华艺术宫正在紧锣密鼓布置的展厅，现场堆满了颜色、大小不一的锦盒和纸箱，福建省工艺美术大师、泉州市非物质文化遗产（德化瓷烧制技艺）代表性传承人连德理拎过一只纹样精美的红色锦盒，小心取出里面的作品《神话》。灯光一打，人物手臂的线条在衣袖里隐隐若现，更加衬托出瓷器如薄纱般的精妙纤细。

《神话》 钟菡 摄

自诞生之日起，德化白瓷即以胎骨如雪、釉面生光的物理质感与巧夺天工的瓷雕技艺，开创出“素以为绚”的美学形态。《神话》将东方女性的温婉典雅与神话意境相融，人物纱衣处薄至0.2毫米，与根根分明的发丝交相辉映，工艺之精令人叹为观止。

《神话》 钟菡 摄

连德理介绍，《神话》的创作灵感来自2005年上映的成龙同名电影里的“玉漱公主”形象，“看到电影中的人物穿着飘逸的衣裙，非常漂亮，我就想如果能以陶瓷的方式把她表现出来，肯定会受大众欢迎。德化白瓷作为非遗，在福建一直有很好的传承，我们也必须在传承基础上进行工艺创新，让作品更符合当代审美，更有生命力。”

在制作这件作品长达半年的探索中，连德理至少经历了上百次的失败，最终他运用自主研发的“高韧薄胎瓷衣技艺”，成功将瓷衣厚度控制在0.2毫米，让坚硬陶瓷化作绕指柔纱。为了制作人物纤细的发丝，他们夫妻二人接力，一个人抽出发丝，另一个人要赶在同一时间将其接上。在1300摄氏度的高温下烧制，过程中有20%的收缩率，如果受力不均，很容易变形和断裂。“我们在制作过程中要提前把握力度，知道哪里有薄弱，哪里要加强。完成这样一件完整的作品非常难，有时候是靠技艺，有时候是靠运气。”

《神话》

此前，《神话》亮相中国国家博物馆德化白瓷展时引起轰动，一度成为社交平台刷屏的“爆款”。连德理认为，玉漱公主能够受到年轻人喜欢，除了以工艺创新给陶瓷带来“软硬结合”的感觉，也因为造型符合当代审美。“我去故宫时，发现很多女孩子穿着汉服，头发也梳着和玉漱公主类似的发髻，这是她们对传统文化的向往。大家在国博看到这件瓷器时，也觉得这是他们心目中的传统文化形象。”这次护送作品来上海展出，他希望能进一步提高白瓷的国际影响力。“上海是国际化大都市，很荣幸能借助这一平台促进文化交流。希望能把德化精湛瓷器技艺的传承与创新，在中华艺术宫对世界展现得淋漓尽致。”

此次展览旨在以德化瓷为媒介，呈现中国传统“文质兼备”精神的当代演绎，既溯源历史根基，亦探索未来走向。通过文与质、素与绚、工与艺、人物与器物、写实与抽象、物质性与精神性等多重维度，呈现德化瓷在当代文化语境中的生命力。展览策展人项笠苹介绍，整个展览以艺术性、工艺性、创新性为理念，挑选200余件德化白瓷进行展陈，也是德化白瓷首次在上海以美术馆的方式进行系统性、完整性、大规模的对外展出。

《世博和鼎》

当天首批开箱的展品还有陈仁海创作的《世博和鼎》和连紫华创作的《极彩·如愿佛》。其中《世博和鼎》作为上海世博会的重要见证，时隔十五载再度重归浦江。《极彩·如愿佛》打破了德化瓷“单一白”的固有印象，在世界陶瓷史上尚属首创，此次展览也是该作品首次亮相。

《极彩·如愿佛》

“很多展品我们是跟艺术家求来的，对于他们而言，这些作品都如宝贝一般”，项笠苹说，艺术家们愿意出借作品，打动他们的除了上海和中华艺术宫的平台，也在于展览的学术价值。“作为公立美术馆，我们首先进行清晰的学术梳理。展览从‘万象本色’‘文质彬彬’等具有美学和哲学高度的角度去重新定义和看待这些作品，也希望观众能够看到这些作品在工艺之外人文性和精神性的思想表达。”

本次展览为第36届上海旅游节重要项目之一，由上海市文化和旅游局、福建省文化和旅游厅、福建省泉州市人民政府指导，中华艺术宫（上海美术馆）、福建省德化县人民政府、泉州市文化广电和旅游局、泉州市文物保护中心联合主办。