7月17日晚，国风音乐现场《海上生民乐》在凯迪拉克·上海音乐厅开启第六轮驻演。当观众入座，演出开始，“国乐+光影+建筑”的魔力开始发酵。随着音符流淌，数字多媒体技术将上海音乐厅的廊柱、壁面幻化为流动的画卷——光影在观众席间游走，音符在建筑肌理上跳跃，观众仿佛置身于东方美学的长河之中。

《海上生民乐》是由上海大剧院艺术中心指导，上海民族乐团、凯迪拉克·上海音乐厅联合推出的原创文旅项目。这部被誉为“中式美学大观”“民乐百科全书”的现象级作品，历经125场淬炼再次回归。《汲古》《水行》《火舞》《墨戏》《山水》《酒歌》等九部作品如同九把钥匙，串联起诗、书、画、舞、戏的东方美学链。有观众评价：“这才是刻在中国人骨子里的浪漫！”

《海上生民乐》剧照

《海上生民乐》剧照

连续五年，每年在上海音乐厅驻演，对上海民族乐团的艺术家们来说，是机会也是挑战。笛箫演奏家赵韵梦说：“《海上生民乐》像一面镜子，既照见我的技艺成长，更引发对音乐本质的思考。”在演绎《山水》时，她把自己想象成竹林中的隐士诗人，让音乐与动作都浸透这份文人风骨。

打击乐首席王音睿每次演出结束，都习惯在社交媒体上刷观众的反馈，收集意见。有评论说很喜欢他在演奏打击乐中融入的肢体表达，他就不断尝试，在不同乐曲、不同乐器的呈现上融入更多肢体语言，拉近与观众的距离。“这一次，希望大家继续帮助我们成长。也许我做不到让每一个‘你’都喜欢，但我一定会为‘你’而改变！"

《海上生民乐》剧照

《海上生民乐》剧照

五年时光里，《酒歌》的两位琵琶演奏家也有了各自的收获。琵琶演奏家李胜男成了一位母亲，她说，“重返《海上生民乐》，指尖触到琵琶弦的刹那，懂得了何为‘柔韧'。从前追求技巧的锋芒，如今却更珍视音乐中流淌的生命力。舞台上的铿锵与温柔，恰如母亲这个角色赋予我的双重力量。”

2022年，琵琶演奏家刘嘉刚进团就加入《海上生民乐》第三轮演出，这个初出茅庐的“霸王”，抱着琵琶的手都在微微发抖。每场演出结束，他的手机铃声总会准时响起，那是上海民族乐团团长罗小慈的专属“课后辅导”时间。“深夜的电话，是对当天演出的全面点评——这不仅是演出，更是专业考核和大师课。但正是这种‘以演代练’的淬炼，让我领悟到真正的演奏之道。”

《海上生民乐》剧照

《海上生民乐》剧照

和《海上生民乐》共同成长不仅有演奏家，舞台执行导演之一洪艺桐对舞台幕后工作有了更深刻的认识。“从与技术制作团队的沟通到每一次演出结束后的复盘，都让我成长。从第二轮驻演开始，导演组完善了每场演出情况总结表，并按照舞台技术、服装、迁场等工种分类建立了更严格的演出监督机制。”

每轮驻演，《海上生民乐》的衍生品都很畅销，本轮驻演期间，观众可以在上海音乐厅购买“海上生民乐”限定礼包，内含流苏烫金团扇、“海上生民乐”帆布包、民乐四重奏PP夹、缪斯殿堂浮雕香薰蜡烛、建筑面冰箱贴、国风TN手账本等系列文创周边。

《海上生民乐》剧照

今年暑期，上海音乐厅同步开启三大驻场项目，形成文旅流量矩阵，覆盖不同年龄段和文化偏好的群体，让95岁的上海音乐厅从单一“音乐会空间”升级为多元“无边界文化综合体”。除《海上生民乐》之外，音乐厅B2音乐立方，沉浸式音乐舞蹈剧场《百鸟朝凤》已于7月5日开启第三轮驻场演出。7月18日至8月31日，全球首个沉浸声VR体验重磅大作《寻找秘谱：穿越上海1930》将在上海音乐厅四楼“乐∞空间”推出。