各位老师好,我是舞蹈演员朱洁静。今天想抛开我的作品角色,谈谈自己对当下中国舞剧行业的思考。大家都知道,很长一段时间里,舞剧曾面临观众冷落、创作滞后的困境。不知从何时起,舞剧迎来发展契机,从一度沉寂到如今的井喷式爆发。
当下,有一些地方领导好像吃到了舞剧的红利,都愿意将舞剧作为自己的一种成绩。这种急功近利的心态严重违背了艺术创作规律——艺术需要时间打磨、需要精力沉淀。如今许多院团排戏节奏失控:北京某院团一年排八部戏,演员履历看似光鲜,但是这样的创作周期今天排这个明天排那个,让演员如何沉下心去理解角色、打磨表演?作为演员,需要定力与耐力。在当下快速扩张的中国舞剧市场中,我们该如何“十年磨一剑”,如何专注攻克一个角色、一部作品?老一辈艺术家曾用实际行动为我们青年演员树立了榜样,而未来更年轻的演员该向谁看齐?这份责任,正落在我们这一代青年演员肩上。
我想探讨的第二个问题,是自媒体对舞台艺术的影响。如今自媒体发展迅猛,甚至让我有些跟不上节奏:一部剧尚未正式首演,仅在试演阶段,社交媒体上的评论已铺天盖地。作为创作者,我们的心态难免被其左右——被夸的时候没日没夜地刷,开心沉浸在赞美之中,批评的时候一直刷大数据越看批评、越推给你批评。这是一个时代发展过程中的现象,作为创作者、表演者,我们对于自己的艺术还是要有初心,有自己的判断,有自己的独立意识。我也期待更多扎实、专业、权威的文艺评论出现,为普通观众搭建桥梁,引领他们走进真正的艺术世界。
最后想说,从舞蹈演员到舞剧演员、再到真正的“演员”,是一条漫长的路。舞蹈行业常被视为“青春饭”,不少人试图走捷径——觉得只要有肢体优势、外在条件就行,似乎我跳《朱鹮》和《李清照》只是换了一套衣服,换了一个年代,其实我跳的动作是一样的。但《朱鹮》历经10年打磨、《永不消逝的电波》沉淀7年,这两个角色或许是我职业生涯中最重要的代表作。如今40岁的我,已体会到表演的魅力——剥茧抽丝,令人着迷。我也参与了舞剧电影的拍摄,尽管这一领域仍需探索,但“表演”二字的美妙,值得用一生去追寻。在梅花奖的平台上,我要感谢所有给予舞蹈演员、舞剧作品机会的老师和评委。当下舞剧在叙事层面仍有不足,可以说舞剧的故事讲得最糟糕,期待未来有更多优秀剧作家为舞剧创作助力。
(本文为朱洁静在第十届中国戏剧奖获奖者座谈会上的发言速记整理)