活动由北京市文联、北京电视艺术家协会承办，探讨的核心议题是：在AI技术飞速发展的浪潮下，影视创作将迎来百花齐放的春天，还是步入标准化的“数字丛林”？

在沙龙特别设置的AI超级观摩环节，现场播放了一段精彩纷呈的AI生成影视作品集锦。集中展示了包括来自博纳影业《三星堆：未来启示录》、快手可灵AI与星芒短剧出品的《新世界加载中》、北京卫视春晚AIGC短片《生肖今晚要换班》、与光同尘《有山灵》《传武》等在内的多部国内顶尖AI影视作品，生动展现了AI技术在科幻构想、文化创新、国风动画等维度的强大能力，让现场观众直观感受到科技为影视创作带来的革命性变化。

AI对影视创作的担忧与期待

沙龙最引人关注的焦点之一，便是AI是否会将影视创作带入“预制菜”式的同质化困境。

中影人工智能研究院院长马平不认为AI会导致影视作品“预制菜化”。他将AI视为一种工具，虽然初期可能因数据训练带来同质化问题，但这将是阶段性的。AI的本质是赋能，将极大地降低创作门槛，催生出创作的丰富与多样性。

著名导演陆川同样认为AI是创作者的“弓箭”，为艺术表达提供了前所未有的工具和自由。他承认AI可能导致初期作品的同质化，但他坚定地表示故事为王，AI无法取代核心的叙事和人物塑造。AI的普及将拉低创作门槛，但同时也会提升观众的审美，最终推动审美和文明的进步。

然而，灵河文化创始人兼CEO白一骢则表达了更为谨慎的看法。他将AI严格定义为一个工具，并认为当前影视行业支撑不了大模型训练的高昂成本。他认为，AI目前主要解决的是低端、重复性的产能问题，如生成参考图、预演等，但并未带来更高的收益。他提出的最令人担忧的未来场景是，用户只需支付少量费用，即可通过AI一键生成视频，从而可能导致真人电影最终沦为“非遗”，创作者的价值被极大压缩。

与光同尘科技联合创始人兼CEO陈发灵从技术赋能文化传播的角度，展现了AI的积极一面。他认为，科技是文化传播的翅膀，AI能够让古老的文化以更易于传播的影像形式触达更多人。他分享了公司利用AI技术让古画“动起来”的案例，并看好AI为年轻人带来的新机遇，认为内容为王的本质不会改变，AI将助力优质内容在新时代焕发活力。

AI如何重塑影视生产流程与叙事语言？

沙龙嘉宾们还深入探讨了AI技术在具体影视生产环节中的渗透，以及其对叙事和视觉语言的革新。

尽管AI在影视行业的渗透率没有想象那么高，但其影响力已无处不在，马平将其比喻为房间里的大象。AI正在改变传统的视听语言体系，尤其是在特效、场景生成等方面，AI的出现突破了传统工程学降本增效与提质难以兼得的困境。AI发展的同时，人类创作者的思维价值和创新创意核心反而变得更加重要。

陆川分享了他利用AI辅助剧本创作和视觉设计的经验，如在舞剧《天工开物》中，AI生成的概念图最终被舞美严谨复刻。他认为，AI极大地解放了创作者的双手，使其能更自由地表达内心想法，尤其是对于拍不出来、不敢拍的电影，AI给了他们弥补遗憾的勇气。他将AI视为人类的智慧集合体，能够赋能个体，但也促使从业者对自身提出更高的要求。

白一骢则从制片人的角度，透露了在《三体2》项目中，计划将AI的参与比例控制在3%左右，主要用于前期参考和特定场景的探索，如太空站的水滴运行轨迹。他同时提到，AI作为工具，能有效解决效率和人力问题，例如在分镜头设计和群众演员表演的预演生成方面，但他也承认，要达到播出效果仍有诸多困难。

陈发灵则展示了AI在广告和网文IP改编成精品化漫剧方面的应用。他认为，AI的强大在于其“技术平权”能力，让有创意但缺乏资源的年轻人得以将想法快速转化为可见的成果，并重塑了互联网影视内容的生态。

不变与变：创作者的核心价值何在？

面对AI的飞速发展，创作者如何在跨界中保持新意，其“不变”的核心价值是什么？

白一骢依旧坚持AI只是工具，并认为不必过于担忧，反而应积极拥抱新技术，以缩短创作工期，并利用AI抓住机遇。

陈发灵认为AI技术应服务于文化的传播，让中国文化以更易懂的影像形式触达更广泛的受众。

马平提出，在AI打破原有体系和范式后，创作者需要扔掉所有原有分工的烙印，保持好奇心，找到视听语言的叙事、情感传递的核心，才能在AI的浪潮中“活下去”。他认为，影视行业与科技产业之间存在鸿沟，行业自身需要主动去构建自身的知识体系和算法。

陆川预测，AI终将实现高度的可控性，甚至可能成为人类在精神上的“伴侣”，但他同时也提醒，AI的发展仍需警惕其粗暴简单的逻辑，人类的创造力仍是关键。

来源：上观新闻