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前几天讲美学概念时，氧叔看见有很多人求安利书单，其实氧叔已经陆陆续续安利过好几本有关美学的书了。

现实中，美学是哲学的分支，真正的美学学习远没有大家想象的那样轻松有趣，有时候甚至是枯燥乏味的。

不过看着大家对美学有很强的好奇心，对各种理论的讨论认识也很入木三分，叔非常开心能够拥有这样一群高认知深思考的优质粉丝~

今天就为大家安利一本关于美最尖端的著作，关于哲学，艺术，美学框架最权威的一本书——黑格尔的《美学》。

这本书理论与艺术讲解部分非常有趣，绘画的派别插画也很好看。今天挑两个氧叔认为视觉上超美又有趣的部分开讲。

巴洛克(-Baroque)此字源于西班牙语及葡萄牙语的变形的珍珠(-barroco)。

作为形容词，此字有俗丽凌乱之意。

欧洲人最初用这个词指缺乏古典主义均衡特性的作品，它原是18世纪崇尚古典艺术的人们，对17世纪不同于文艺复兴风格的一个带贬义的称呼。

现今这个词已失去了原有的贬义，仅指17世纪风行于欧洲的一种艺术风格。

首先是它有豪华的特色，它既有宗教的特色又有享乐主义的色彩。

二是它是一种激情的艺术，它打破理性的宁静和谐，具有浓郁的浪漫主义色彩，非常强调艺术家的丰富想象力。

三是它极力强调、运动，运动与变化可以说是巴洛克艺术的灵魂。

彼得保罗鲁本斯，巴洛克画派代表人物。

他是一位伟大的人文主义画家，即使绘画的主题为宗教，他仍然会用世俗的眼光去加以描绘。

不知道大家会不会费解为什么这个时期画家的女性裸体题材都是女神，且大多都是维纳斯，因为受宗教影响之外，很多画家是不能随意画女性胴体的，就算可以画也会有审查。

以女神形象会更便利，所以后期绘画作品里很多主题都是“维纳斯”。

他善于运用丰满结实，生机勃勃的形象，画面永远洋溢着乐观与激情，这也是他独有的审美理想与趣味。

这一时期他画中的女性都体态肥硕，或娇嫩，或妩媚，或搔首弄姿，在一定程度上反映了佛兰德斯新贵族对骄奢淫逸生活的追求。

安东尼 凡 戴克爵士，法兰德斯巴洛克艺术家，英国领先的宫廷画家，凡戴克学习宗教和神话题材出身，但他最主要的成就是画肖像画。

其风格形成也受益于鲁本斯，鲁本斯作品中的华丽风格无疑给了他一定的影响，但他在绘画技法上谨慎而灵活。

不同于鲁本斯的色彩，依然保持着他自己的绘画风格，凡戴克笔下的人物纤细忧郁，不像鲁本斯的人物肥胖热情。

下图为他最为著名的肖像作品。《查理一世行猎图》

以裹胸收腰作为开场白，以巴洛克时代如贵族般缀满蕾丝花边的夸张袖子作为情节发展的高潮，这部有关古典主义戏剧的脚本充满着华贵的气氛。

短俏的波浪状衣摆使得上衣在硬朗性感中透出高雅，歌特式袖型在复古细节中渗透出摩登，色彩上也采用了鲜艳明快的颜色，让人犹如置身于一场盛大的宫廷舞会中。

具有巴洛克风格的时装最看重下半身的剪裁，力求多变。略微蓬松的及膝窄裙结合精致的褶皱，加上漫不经心的花边，一齐散发着温柔甜蜜的浪漫气息。

面料虽然不是典型的浮花锦缎，却采用光滑轻盈的纱绸，彰显别具一格的奢侈感。

色彩上，香槟色、米白色都不再独领风骚，取而代之的是艳丽的桃红色，配以荷叶边领口的奶白色针织外套，优雅矜持又不失俏丽可爱。

束腰是巴洛克风格时装的主要特点之一，也将成为新一季时尚舞台上的最佳主角。

不仅在色彩上形成强烈对比，而且别致的缎带蝴蝶结更是突出了在那段逝去的岁月中曾一度疯狂流行的大红大紫的时髦风尚。

黑、白、橙、红四种颜色形成视觉上强烈反差，打造高雅矜贵的淑女形象。

巴洛克音乐的一些特点(Baroque)，它的节奏强烈、跳跃，采用多旋律、复音音乐的复调法，比较强调曲子的起伏，所以很看重力度、速度的变化。

在声乐方面，巴洛克音乐带有很浓的宗教色彩，当时的宗教音乐在西方音乐的发展占很大的分量。那个时期的器乐曲发展也很迅速，尤其是弦乐方面的发展，弦乐的音色更能体现出巴洛克的特色。

那个时期的代表人物有:巴赫、维瓦尔第和亨德尔。巴赫是音乐之父，由此可见他的威望之高。

维瓦尔第凭着他的《四季》一举成名天下知。亨德尔是旋律大师，巴赫、维瓦尔第与亨德尔并称巴洛克三巨匠。

洛可可艺术(Rococo)，是18世纪产生于法国、遍及欧洲的一种艺术形式或艺术风格，盛行于路易十五统治时期，因而又称作路易十五式。

洛可可艺术形成过程中受到东亚艺术的影响，有人认为洛可可风格是巴洛克风格的晚期，即颓废和瓦解的阶段。该艺术形式具有轻快、精致、细腻、繁复等特点。

让安东尼华托，法国洛可可时期最重要的也最有影响力的一位画家。他的画的构图往往充满幻境感，而大自然则更具造作的诗意。

他画了大量带有喜剧色彩的作品，而且还发明了一种浓郁的富有哲理的爱，而且都有背景相衬托。

利用树丛构成类似舞台上的景片，而将人物成一排地布置在类似台面的前景上，并且在背景上留下一块明亮的天空的做法，在华多的许多作品中被重复过。

但是，不可否认，在表现树丛、服装和优雅的人物姿态方面，华脱确有迥非凡响的表现技巧。

在这一时期他也有以纨绔子弟的风花雪月生活为题材的作品，其画的画面色调柔和、人物形象妩媚、被称为艺术的“香艳体”。

让奥诺雷弗拉戈纳尔，一位为洛可可艺术全盛时期揭开序幕的画家。《浴女》主题是热情与欢乐，作家将人物置于似天似水的空间里，四周树木环抱，旨在传达一种不可抑制的情绪。

弗拉戈纳尔一定程度上也受鲁本斯的影响，他的作品风格多变，色彩华丽，充满情色意味。弗拉贡纳尔的表现技巧具有多样性，既可精微细腻刻画对象，又可粗犷写意式的造型，能收亦能放。

在这幅《德圣农神父像》中有一种不同于他那些娇艳的画作的细腻手法，而是自由发挥了他的潇洒奔放的大笔触，响亮的色彩对比，在油画语言上构成了特有的充满流动激情的趣味。

他的这种表现手法，被称之为传奇式的“法普雷斯托” (意即快速绘制的意思，与古典缓慢的绘画方法相对) ，这种快速画法与威尼斯画法是一致的。

洛可可时装跟样式主义和西班牙时装的那种几何形状的严谨相反，深受生气勃勃的生命意识影响，这是与建筑和造型艺术的情况相同的。

轮状细褶皱领过去曾跟平展的或者衬垫的衣领形成鲜明的对比，后来又干脆让平披在肩上的花边领取代了。

帽子都有宽边，可以按各人的气质制成宽式、高式或斜式，头发自由散披。

自路易八世起，特别是在法国，假发成了给人印象最深的特征。那种长假发在头顶部位蓬松鬈曲，然后分为两翼垂至肩上和胸前。

洛可可女装同样放弃了西班牙钟式裙那种几何形状的严谨，可是保留了宽大的髋部和紧身的胸衣。

在一条颜色不同的衬裙外面，套钟形的长裙，大多在前面打褶裥，身后拖着裙裾。

洛可可女装变得爱卖弄风情，有褶裥、荷叶边、随意的花边和隆起的衬裙。一种穹顶形的鲸骨圈取代了古老的钟式裙，造成了巴洛克晚期那种典型的女性剪影效果。

从过于宽大的裙子到瘦削的肩膀，再到发型高耸的头部，整个人显现出一个圆锥形。

每次浏览欧洲服装史时巴洛克和洛可可时期的女性服装真的美到氧叔都想学服装设计。

现代高定时装里更是将这种细腻又精致的美不断拓展延续。

上面氧叔带着大家了解了洛可可艺术在部分领域的呈现效果，下面我们就进去更具象的光影世界一起感受这种艺术风格：

《绝代艳后》 根据安东尼娅弗雷泽的小说改编，讲述了风华绝代的法国王后玛丽安托瓦内特的传奇一生。氧叔认为老版的服饰最为华丽，也是最能还原过去洛可可风格的作品。

新版的《绝代艳后》的服装也斩获了奥斯卡奖项。但拍摄欧洲的宫廷剧花费都是难以言喻的巨大。

光是女性的礼服都是一笔庞大花销，所以后现代的洛可可风格电影的服饰较之以往都比较朴素。

其实这些欧洲宫廷感极强的风格题材并不限于欧洲的影视作品。由日本拍摄的电影《下妻物语》就是一部将洛可可的精神贯穿至终的代表作。

在日本名为下妻的小城里有一个刚搬来却喜欢将自己打扮的像西方大小姐的女孩桃子。她喜欢用洛可可风格的裙子把自己装饰的精致、可爱、华丽。

旧时的洛可可服装也许是极度的奢华与贵族特权，但《下妻物语》却从另外的角度诠释了这个风格。

桃子用自己的坚持与乐观告诉我们，公主梦不是逃避现实，而是对现实勇敢的挑战。在周围人诧异的眼光中，永远穿着自己喜爱的衣服，耳机里回荡着斯特劳斯，将风格演绎到极致。

人本生来不同，不同的人则有千千万万种活法，我们无法用固定的模式去定义人。也不该因为不同而去打压、孤立、诋毁某一种人生轨迹。

写完啦～如果对美学很有兴趣的女孩可以去看看这本书～

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