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【央视新闻客户端】

今年先后在广州、成都惊艳亮相的时尚活动“粤港澳大湾区时尚汇演 2025”，9月3日在香港会议展览中心迎来压台戏，登陆亚洲时尚界盛事CENTRESTAGE（香港国际时尚汇展）。

据了解，由香港特别行政区政府文创产业发展处赞助，由香港非营利时装推广机构Fashion Farm Foundation （简称FFF）主办的第五个大湾区大型时尚项目——“大湾区：时尚融合 2025 GBA: Fashion Fusion 2025”，最终站香港站于9月3日开锣。“粤港澳大湾区时尚汇演 2025”正是该项目香港站的重磅活动之一。

在本场时尚汇演上，由香港时装设计师陈进杰创立的品牌DEMO、由同样来自香港的时装设计师曾志丰创立的品牌IP AXIS INDUSTRIAL STUDIO、由澳门时装设计师欧阳煦创立的品牌XU'S、由深圳时装设计师那乙麟创立的品牌祺飛QIFEI，以及香港理工大学时装及纺织学院、香港知专设计学院、澳门生产力暨科技转移中心及深圳职业技术大学创新创意设计学院这四大专业院校，均奉上了最新设计作品。时尚汇演吸引了超过 700 名时装爱好者、买手、权威时尚媒体代表及来自粤港澳大湾区时尚行业精英齐聚一堂，一睹大湾区多元文化交融下的独特美学与创新力量。

香港设计中心 副总监 (策划及项目) 陈以恒先生

香港时装设计师协会 项目总监 及 著名时装设计师 张启秀女士

广东省服装服饰行业协会专职副会长 叶奕莉女士

香港特别行政区政府 文创产业发展处 设计科 总监 (设计) 罗秀幸女士

香港纺织业联会 副会长三黄集团有限公司 行政总裁 姜炳苏先生

澳门生产力暨科技转移中心 理事长 关治平女士

香港理工大学时装及纺织学院 副院长及教授 叶晓云教授

香港时装协会 市场推广与公关总监 吴希如小姐

亚洲新一代创意设计协会 创会主席 及著名时装设计师 何国钲先生

用多元创意构建出一个个时尚“异世界”

当天“粤港澳大湾区时尚汇演 2025”的T台上，来自湾区的4个设计师品牌及4所专业院校用时尚设计给观众们讲述了一个个创意迥异的故事，构建出一个个奇异的幻想世界。

深圳时装设计师品牌祺飛QIFEI的最新系列主题为《一撇一捺》，以汉字“人”的基本笔画为灵感原点，力图通过服装语言诠释“人”字的深层意蕴。整个系列分为四个阶段来展现，分别对应人生中的生、老、病、死。设计师以服装为纸，以身体为笔，在解构、撕裂与拼贴间呈现人生的残缺与完整，采用不对称的剪裁来表现人生无常。服装不仅是时尚理念的载体，更成为承载情绪的载体，“一撇一捺”这一主题既是对书法美学的时尚解构，也是对人生百态的立体呈现。

其后登场的IP AXIS INDUSTRIAL STUDIO是个极具辨识度的香港时装设计师品牌，一向以未来主义科幻美学、后世界末日美学为特色，秀场往往也极具未来感与废土感。这次发布的新系列《Relics from a Near Future》，是以电影《The Creator》（《AI创世者》）中的AI角色Maya作为灵感核心。当模特扛着一面大旗走上T台，这个以AI角色为视角、城市废墟与荒野交织的赛博朋克世界就降临了。设计师用石洗与刮旧模拟时间的侵蚀，用机能剪裁呼应电影角色对末日废墟的穿着需求。最后模特头戴该品牌与深圳金属造型作者MORIN莫林合作的《蟠螭纹面具》登场，中国传统青铜器的蟠螭纹与末日废土风格产生了奇妙的化学反应，让人印象深刻。

在神秘的配乐和空灵的女声吟唱中，澳门时装设计师品牌XU'S登场了。XU'S致力于探索并展现黑色美学的独特魅力，今次 XU‘S 与顺德香云纱非遗传承人代表欧阳凤婷女士所创立的品牌「唐贤」联乘合作，推出全新作品系列《圣 · 蚀日ECLIPSE SANCTUM》，坚持以天然染整的香云纱推动非遗文化融入现代生活。

系列主题是一次关于信仰、末日与重生的时装预言，延续品牌对黑色美学的执着，主要材质依然选用非遗香云纱，融合披袍、缠裹、绑带、镂空等设计元素，线条设计也充满仪式感。

压台登场的是香港时装设计师品牌DEMO。有趣的是，当晚4个设计师品牌不约而同都选择了黑色作为走秀作品的主色调，不过，不同于祺飛QIFEI的“沉重感”、IP AXIS INDUSTRIAL STUDIO的末日感以及XU'S的神秘感，DEMO呈现出的是隆重又浪漫。DEMO一向是个颠覆传统性别观念的时装品牌，主张性别流动与个人表达，力图创造出柔和男性气质的全新形象。这次发布的《Métier 25》系列就是DEMO对品牌初心的一次回溯。你会深刻体会到设计师对打破时装性别刻板印象的那种坚决，他把女性晚装与红毯造型转化并融入了男装设计之中，用男装这种载体把原本只属于女性的那种庄重与华美重新诠释。DEMO与香港花艺品牌 GINGERMITE合作，打造出一座以花装饰的圆拱门。GINGERMITE 由 Ginger 与Mite 母子创立，作品融合艺术底蕴与故事视野，把花艺化为诗意艺术。模特儿双手优雅而有力地拉开黑布，覆盖于秀场中央的厚重黑布应声滑落。一座以无数鲜花精心装饰的巨型圆拱门惊艳亮相，仿佛一道突然绽放的梦境入口，瞬间点亮了整个秀场，令全场观众为之惊叹。观众从DEMO的服装系列中充分感受两性的刚强与温柔，优雅与自由，以全新的视觉看传统的男子气概。“我一直认为衣服没有性别，我们应该关注的是好不好看，适不适合你，而不是这件是男装，那件是女装。”品牌主理人陈进杰这样说。

4个设计师品牌从作品设计到舞台创意都具有强烈的个人色彩，传统与未来，精致与街头，华丽与废土，东方非遗与赛博朋克……充满矛盾碰撞，却又最终达成和解。在成熟设计师之外，4所专业院校优秀学生的作品依然以天马行空的想象力和丰富多元的灵感来源让人惊叹。少年人的热忱让他们尤为关注社会议题，比如香港知专设计学院的学生作品《Homeless 无家可归》关注流浪汉，《The tear of death 生命之泪》聚焦死亡话题；深圳职业技术大学创新创意设计学院的学生作品《深海的回想》关注海洋资源保护和环境挑战，《逢生者》聚焦核废水排放带来的影响。此外，宇宙纪录片、物理现象、数学定律、动漫角色、神话故事、王维的诗、心理学概念……都能触发学生们的创作灵感。

FFF力图为大湾区时装设计未来注入新动力

“CENTRESTAGE可以说是亚洲时尚的焦点盛事，在展会上你可以看到不同国家不同城市组团带领当地设计师过来参加，比如有澳洲的、泰国的、日韩的等等。这就说明这个展会是比较成功的，是时尚展会里比较国际化的。”Fashion Farm Foundation项目总监杨锦淮介绍，“我们一直在推广大湾区的时尚产业，所以我们想通过这个机会，让湾区的品牌或者说院校学生能够过来看看，了解一下目前时尚业界在国际上风潮是怎样的，我觉得这对品牌和学生来说是交流与学习的一个好机会。”

深圳时装设计师品牌祺飛QIFEI今年是第一次与FFF合作，也是第一次在香港作秀。“参加FFF的湾区项目，主要是我们想多交流一下，看看不同城市大家的工作方式是不是有所不同。”品牌主理人那乙麟说，“在湾区内部，深广地区在供应链产业链方面更加完善，所以它的产品更偏向于市场化。而港澳地区我觉得是倾向于艺术化的。我们品牌就是争取做商业与艺术的结合，所以需要多过来看看。”

据了解，活动主办方FFF自从2012年在香港创立后，一直致力于推动香港时装业发展，近年积极为香港本地时装设计师开拓大湾区机遇。早在2019年，在香港特别行政区政府“创意香港”赞助下，FFF就举办了粤港澳大湾区内首个以时尚为主题的跨城大型项目“大湾区—时尚·出行”。“大湾区：时尚融合 2025”正是该系列的第五届。

“大湾区：时尚融合 2025”凝聚粤港澳大湾区各城市6所专业设计院校和数十个时装品牌或时尚机构的设计人才，活动范围涵盖广州、深圳、中山、珠海、香港以及成都，举办三地时装秀、巡回时尚音乐夜、跨城时尚展览、时尚跨界联乘、活动分享会等。

作为“大湾区：时尚融合 2025”的年度核心板块，“粤港澳大湾区时尚汇演 2025”在登陆香港之前，前两站已先后亮相“2025广东时装周-春季”开幕式及“2025深圳原创时装周·成都巡展”开幕式，受到业内关注。而除时尚汇演之外，接下来香港站还将举办两大活动，包括9月12日—21日举行的“粤港澳大湾区巡回时尚展览2025”，以及10月举行的“大湾区时尚之旅分享会”。

从2019年至今，项目每年都会进行升级迭代，但今年明显迭代步伐迈得更大。作为以粤港澳大湾区为圆心的大型时尚项目，“大湾区：时尚融合 2025”是该系列首次走出大湾区，首次将活动范围延伸至内陆城市成都。这是该系列走向全国的第一步，也是大湾区设计力量向内陆辐射的重要里程碑。

从“大湾区—时尚·出行”到“大湾区：时尚融合 2025”，这些活动力图为香港时装设计师提供持续发展的新机遇，同时促进大湾区内各城市的设计师、设计机构、专业团体及文化从业者之间的紧密合作，为大湾区时装设计的未来注入新动力，并推动区域时尚产业的蓬勃发展。