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奥地利林茨电子艺术节（Ars Electronica Festival）作为全球数字艺术、科技与社会思辨领域最具影响力的盛会之一，其每年确定的主题都精准地捕捉着时代的脉搏。当中国美术学院的师生团队于九月初抵达林茨时，这座古老而宁静的欧洲小城已被“恐慌？是/否”（PANIC？YES/NO）的红白标语所席卷。这一主题并非简单地描述一种情绪，而是一种深刻的哲学与社会学探讨，它旨在审视在全球政治经济动荡、数字技术飞速发展与气候变化等共同危机下，个体与集体所面临的普遍性焦虑与不确定性。艺术节将这种“恐慌”视为一种可能迫使人类正视自身脆弱性、应对不确定性的积极力量，并邀请来自世界各地的创作者、科学家与思想家，共同探寻潜在的替代性未来图景。

林茨电子艺术节官网：《社会游戏》（Social Play）

在这种宏大的时代语境下，中国美术学院跨媒体艺术学院开放媒体系的展览《社会游戏》（Social Play）入场奥地利林茨电子艺术节。此展览所提出的核心诘问——“在技术高度饱和的时代，我们应如何将植根于交互技术与人工智能的游玩（Play）机制，作为一面棱镜，去解码并重构被技术渗透的时代中的人际关系、集体焦虑与身份协商？”——与艺术节的年度主题形成了深刻的共鸣。通过将“游玩”重新定义为社会探究的平台，国美团队以一种独特的、艺术驱动的方式，为林茨电子艺术节所提出的全球性“恐慌”命题，提供了一个极具批判性与建设性的回应。

历史的接续与先锋的再出发

本次中国美术学院跨媒体艺术学院的林茨之行具有非凡的历史与战略意义。此次展览活动是中国美术学院跨媒体艺术学院首次参加林茨电子艺术节校园展（Campus Exhibition），这次合作也是继姚大钧老师带学生参与的林茨Future Lab（2012）和吴珏辉老师《比特塔》参加林茨大教堂的展览（2019）之后，学院又和林茨电子艺术节建立链接。因此，此次展览成为一次意义重大的历史性接续，它重新架设了中国美术学院跨媒体艺术学院与林茨方的合作桥梁，为未来更深层次、更常态化的国际交流奠定了坚实基础。

同时，本次活动亦是“第八届国际跨媒体艺术节”的先导项目。国际跨媒体艺术节作为中国美术学院跨媒体艺术学院建立自身先锋、前沿影响力的核心平台，迄今已成功举办七届，其足迹从杭州、宁波、北京、上海，远至法国斯特拉斯堡。此次在国际上最为重要的科技艺术平台“奥地利林茨电子艺术节”上，作为“先导项目”进行亮相，也是将国际跨媒体艺术节推向最高国际平台并与其建立直接联系的关键时刻。它将此次国际盛会的声誉、资源与智性影响力，有效导入到国内即将举办的艺术节中，为中国的观众带来最前沿的国际艺术与思想，从而形成一个从国际展示到国内策展的完整闭环，持续探索和拓展学校在相应社会语境下的影响力。

《社会游戏》：在游玩中探寻现实与未来

以“游戏”为棱镜，解码技术时代的人类困境

《社会游戏》（Social Play）展览海报

《社会游戏（Social Play）》探讨了“游玩（Play)” ——作为一种人类古老的本能与文化实践——如何在数字艺术与游戏的重塑下，成为介入当代社会复杂性的批判性工具？展览的核心诘问是：在技术高度饱和的时代，我们应如何将植根于交互技术与人工智能的游玩（Play）机制，作为一面棱镜，去解码并重构被技术渗透的时代中的人际关系、集体焦虑与身份协商？

本次展览将“游玩”重新定义为社会探究的平台。五组中国新锐艺术家的作品系列融合了电子游戏、人工智能、网页与虚拟现实技术，直面数据驱动世界中的都市孤独、数字监控与记忆困境。《Electronic Womb》通过荒诞的抵抗来挑战带有性别偏见的人工智能审查，而《AI Hauntology》则为被遗忘的图像上演数字仪式，质疑记忆的脆弱性。《QRebirth 0.5》通过一场二维码主宰现实的VR之旅，批判了算法治理。《Before Mom Comes Home》使用潜行机制来探索童年的孤独，而《Mean World Syndrome》则将地铁通勤转化为关于城市疏离的推向性叙事。

通过模糊艺术、游戏、技术与行动主义的边界，《社会游戏》邀请观众不再仅仅作为旁观者，而是作为“玩家”亲身穿越这些紧迫的议题：我们的数字仪式掩盖了何种真相？在将我们化约为数据节点的系统中，我们如何夺回能动性？最终，这种“游戏性”的颠覆，能否为我们开辟出一条通往更具同理心、更公正的未来之路？

五个项目：五场关于现实的“社会游戏”

Project 1: (In)audible Crossings

(In)audible Crossings（不）可听之渡

Rhett Tsai (蔡宇潇), Wei Wei (魏唯), Wu Fan (吴璠), Zhao Zilin (赵梓霖), Zhang Zhenan (张喆楠)

《（不）可听之渡》旨在撕开城市中普遍存在的冷漠与地缘政治僵局的伪装。作品通过两个并置的场景——地铁车窗中映射的影像，和一位在象征性的桥梁上昏昏欲睡的司机——揭示了社会的疏离感，以及人际联结的忽视。紧张的局势在自满的表象下暗流涌动，这件系列作品迫使我们直面那个令人不安的真相：尽管我们的分歧已根深蒂固，但我们依然拒绝从沉睡中醒来。

《（不）听之渡》包含两件作品：

1.《卑鄙的世界》（魏唯、吴璠、赵梓霖、张喆楠）

2.《鼾桥》（蔡宇潇

Project 2: Before Mom Comes Home

Before MomComes Home妈妈回家之前

Chen Pengfan (陈鹏帆), Wang Xinyue(王欣月), Cai Yuxuan(蔡雨轩), Cui Lintao(崔林涛), Gan Yixin (甘亦心)

《妈妈回家之前》是一款以第一人称视角展开的潜行游戏，通过环境叙事的手法，深入探讨了“留守儿童”这一群体所经历的情感创伤。玩家将扮演一名孩子在孤独的世界中穿行，并发现一个被封锁的地下室。这个地下室正是孩子内心挣扎的外化表现——其中充满了怪物般的实体。作品运用了环境隐喻、记忆物件和多重结局等方式，描绘了父母缺席对孩子造成的深远影响，以及他们对爱的深切渴望。同时，作品以“躲猫猫”这一核心机制，审视了家庭与社会之间复杂的互动关系。

项目3: QRebirth 0.5

Project 3: QRebirth 0.5

Chen Jianrui (陈健睿), Chen Yukai (陈煜凯), Jin Tao (金涛)

《QRebirth 0.5》的叙事始于一片虚空，当观众扫描一辆黄色共享单车的二维码时，便开启了一段神秘的旅程。在扫码的瞬间，用户转化成了“机器”与“人工智能”，在一个由0和1构成的二进制二维码城市中穿行。随着二维码的无限扩散，人类逐渐将诠释现实的权力让渡给人工智能，自身则沦为旁观者。我们所谓的“真实”，是否仅仅是在创造一个更高维度的幻象？随着三维码（3D QR Codes）技术的发展，它是否会限制我们从城市空间中获取数据的维度？在这场无休止的数字革命中，人与机器的动态关系又将如何演变？

项目4：电子宫：赛博规训与女娲的觉醒

Project 4: Electronic Womb: Cyber Discipline and Nüwa’s Awakening

Electronic Womb: Cyber Discipline and Nüwa’s Awakening电子宫：赛博规训与女娲的觉醒

Cai Yuxuan (蔡雨轩), Song Tianyue (宋天悦), Wei Handan (魏菡萏), Xie Yutong (谢宇彤), Zhao Zilin (赵梓霖), Zhou Zhihua (周芝桦)

该项目探讨了赛博女性主义，剖析了数字系统如何规训女性经验，同时也揭示了抵抗的潜在路径。项目融合了三个部分：首先，它通过人工智能对中国神话中的“女娲叙事”进行再创造，以挑战根深蒂固的刻板印象；其次，它上演了一场实时的人工智能审查对抗，将“不当”内容转化为荒诞的形式，以此绕过审查机制；最后，它通过一个互动游戏，将监控的概念与社会对女性的固有看法联系起来。该项目最终凸显了赛博女性主义在数字领域中重塑身份认同的多种策略。

《电子宫：赛博规训与女娲的觉醒》包含三件作品：

1.《女娲补天新编》（蔡雨轩）

2.《BLACK LUNG STORY》（宋天悦、魏菡萏、谢宇彤、周芝桦）

3.《规则与反抗的双人舞》（赵梓霖）

Project 5: AI Hauntology

AI Hauntology AI 魂在学

Cao Shu (曹澍), Chen pengfan (陈鹏帆), Jin Zhexin (金哲新), Kan Zihan (阚梓菡), Li Shulin (李姝霖), Song Tianyue (宋天悦), Wang Xinyue (王欣月), Ziyang Wu (武子杨)

《AI魂在学》揭示了算法中那些挥之不去的幽灵，它们不断复活着历史上与持续至今的种种暴力。该项目通过多种形式展现这些算法的幽灵：它利用数据的具象化，构建了一场与逝去之存在的相遇；它通过生成性算法的扭曲，将辐射的残留物质化；它借助替代性的生物智能，解构了无处不在的基础设施的视线；最后，它将金融化所带来的异化感，巧妙地嵌入到交互界面的幻象之中。这些幽灵般的haunting现象，打破了技术资本主义高歌猛进的幻梦，迫使我们正视算法现代性中那些早已腐朽的残余。

《AI魂在学》包含四件作品：

1.《走马灯》（陈鹏帆,、金哲新、宋天悦、王欣月）

2.《你付宝》（阚梓菡、李姝霖、金哲新）

3.《扩散》（曹澍）

4.《鸽子传奇- 阿加尔塔 之后100年发生的一些故事》（武子杨）

课程体系与创作成果的闭环验证

此次展览不仅是师生实践成果的一次集中呈现，更是对中国美术学院跨媒体艺术学院课程体系前瞻性与有效性的一次强有力验证。开放媒体系所提出的“社会游戏”是中国第一门以“游戏艺术”为方向的课程，“人工智能艺术”也是国内最早推行“AI+艺术”的课程之一。这形成了一个完整的教学与创作的闭环：从国内最早的前沿课程设置，到国际顶级平台的公开展示，再到其作品在国际语境中引发的深刻共鸣与讨论。这充分证明了学院在艺术教育上的战略性投入，已成功转化为具有国际竞争力和学术深度的具体成果，从而进一步巩固了其作为中国新媒体艺术教育领跑者的地位。

国际视野：与全球顶尖院校及艺术家的深度对话

此次林茨之行提供了一个将中国美术学院的艺术创作置于全球媒体艺术教育宏观背景下进行审视的宝贵机遇。本届艺术节汇集了全球37所顶尖大学，其中包括来自美国芝加哥艺术学院、英国伦敦艺术大学、韩国国立艺术大学等知名学府。在考察过程中，我们发现，尽管这些院校来自不同文化背景，但其参展项目的核心概念却普遍聚焦于一系列共同的前沿议题：例如，美国芝加哥艺术学院的项目“Adapting on the Edge”探索恐慌作为转化的催化剂；英国伦敦艺术大学的“Body Machine Ritual”则探索混合身体与神话机器。这些项目与中国美术学院《社会游戏》所探讨的“人机关系”、“数字身份”和“技术伦理”等议题高度契合。

中国新媒体艺术的“集群效应”

本次林茨电子艺术节也呈现了中国院校的集体亮相，形成了一种强大的“集群效应”。除了中国美术学院，包括上海科技大学、香港科技大学和西安美术学院在内的多所中国院校也独立参展，并展示了各自独特的视角。例如，上海科技大学的“Sensing Future”将感知视为数据塑造下的适应性行为；香港科技大学（广州）的“Phantom Protocols”则探讨机器如何通过人类来幻化恐慌。这种集体性的出现，表明中国在新媒体艺术领域的学术和创作能力正在整体性地崛起，而中国美术学院的参展，正是这一宏观趋势的缩影与驱动力。这不仅是国美自身的成就，更是中国艺术教育在国际舞台上集体发声的重要时刻。

林茨电子艺术节官网：Campus Exhibition（校园展）

优秀作品的交流互鉴与前瞻性合作

本次考察不仅是单向的展示，更是一次双向的深度交流与策展实践。团队深入考察了林茨电子艺术节的最高荣誉——Prix Ars Electronica（林茨电子艺术节获奖作品展），并对“新动画艺术”和“人工智能与人造生命”两大类别的金奖作品进行了重点研究。例如，“新动画艺术”金奖作品《Requiem for an Exit》通过一个4米高的投影机器人，引发了关于人性与共同体的深刻思考。而“人工智能与人造生命”金奖作品《Guanaquerx》则重新定义了人、机器与地球之间的关系。

在10月份即将开展的跨媒体艺术节中，我们也邀请了包括《Guanaquerx》等一系列今年与过去几年中在林茨电子艺术节的获奖作品，艺术家涵盖了阿根廷、美国、韩国、奥地利、新加坡、中国香港等国家和地区。这一行动将考察活动从被动的观察，提升为主动的策展与国际资源整合。它表明中国美术学院的策展团队能够敏锐地捕捉国际前沿的最高水准，并迅速将其引入到国内的学术与创作平台中。通过这种主动的国际联动，未来的国际跨媒体艺术节将能够与林茨电子艺术节的获奖作品同场展出，实现更高层次的交流与融合，极大地提升国内艺术节的国际影响力与学术高度。

考察纪实：林茨现场的深度交流与未来展望

现场实践：从布展到社会学观察

本次林茨之行是一次集教学、创作与实践于一体的综合考察。抵达林茨后，师生团队随即投入到了紧张而有序的布展工作中。在现场，团队成员与技术支持人员紧密协作，完成了展具搭建、电源网络配置与灯光调试等一系列工作，将数字艺术作品转化为可供观众亲身体验的物理空间。这一过程本身便是一次宝贵的“田野调查”，它要求创作者们不仅要理解作品本身的技术逻辑，更要掌握如何在复杂多变的展览环境中实现最佳的视觉与互动效果。在展览开幕后，团队成员更是在现场仔细观察并记录了公众的参观情况与互动反馈。这些来自不同文化背景、不同年龄段观众的多元化解读，为作品的社会学价值提供了第一手的验证，也让师生们直观感受到他们的创作在全球语境中的真实回响。

《社会游戏》（Social Play）展览现场，林茨电子艺术节Campus Exhibition（校园展）

考察重点：林茨电子艺术中心的沉浸式体验与未来合作

本次林茨之行的另一核心环节，是团队对林茨电子艺术中心及其核心设施“8K Deep Space”的深度体验与研究。这是一个具备三维视觉效果、分辨率高达5000万像素、配备16米×9米墙面与等大地面投影的独特数字体验空间。其所提供的沉浸式体验，为未来的教学与创作如何利用大规模沉浸式技术提供了宝贵的前沿参考。更具战略意义的是，团队在现场与“Deep Space”的负责人Kati Romics和Michael Mondria进行了深入会谈，并就未来的合作方案达成了初步意向。双方探讨了在林茨的“Deep Space”空间与杭州“Deep Space”进行联动放映的可能性，以及明年中国美术学院跨媒体艺术学院与林茨艺术大学共同开设线上联合课程的计划。这一系列的洽谈表明，本次参展并非仅仅是一次单向的成果呈现，而是一次成功的、旨在建立长期、多维度机构合作的战略性探访，它将为中国美术学院未来的教学与创作，开启一个全新的国际合作平台。

国美团队与Deepspace负责人Kati Romics和Michael Mondria交流

《社会游戏》（Social Play）

中国美术学院跨媒体艺术学院林茨电子艺术节

本展览由2025年度国家社科基金艺术学重点项目

“美术学科领域的艺科融合前沿研究”（25AF016）支持

Hauptplatz 8, University of Art and Design Linz

编 辑｜黄筱柔

审 核｜方 舟 闵 罕

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