我从来不认为自己是个艺术家。——伍迪·艾伦

“如果你认为黑泽明、伯格曼、布努埃尔和费里尼是艺术家，那么很明显我不是艺术家。”

伍迪·艾伦自认既无深度，又乏才情，更没有艺术家的天赋。或许，这样的言论就很伍迪·艾伦，就像他电影中的角色一样，时不时来一番自我嘲讽才是常规操作。

当我们看到导演栏写着伍迪·艾伦的名字时，相信大部分人的脑海中已经自动浮现这些标签：敏感又神经质的角色、机智而幽默的对话、错综复杂的人物关系，对生活与爱情的困惑……

而这些似曾相识的主题和元素，他却总能玩出新意，这大概就是“伍迪·艾伦式”喜剧的魅力所在。

拥有旺盛艺术创造力的伍迪·艾伦其灵感来自哪里？他又会喜欢什么样的喜剧电影呢？下面跟大家分享一下伍迪·艾伦的喜剧片单，我们也可以从中看到这个机智的小老头是怎么“偷”别人创意的。

伍迪·艾伦的喜剧很大一部分聚焦于中上阶层，嘲笑那些整天没事就对弗洛伊德主义和理查德·瓦格纳的音乐夸夸其谈的所谓高雅人士。这些知识分子披着老练世故的外衣，往往极度缺乏安全感，反复无常，以自我为中心。

关于阶级讽刺，你很难找到比这部由超现实主义教父路易斯·布努埃尔执导的喜剧更具穿透力的了。这部电影讲述的是一群法国社会名流要参加一场晚宴，却不断被一系列令人费解的事件打断的故事。

布努埃尔巧妙地利用梦境和回忆，在真实与虚幻的交织下，让批判意味显得不那么浓烈。“一切都是梦境”既合理化了这些荒诞不经的事件，也呈现了中产阶级“真实与表面相悖”的特征，揭露了这些看似优雅的上层人士内里的虚伪和不堪。

伍迪·艾伦在《午夜巴黎》中还调侃了一下他的这位电影偶像，在这部电影中，主角吉尔（回到了20世纪20年代）和布努埃尔以及那个时代的的文化偶像们坐在一起，他向导演提出了一个想法，这最终促成了布努埃尔的名作《泯灭天使》。

伍迪·艾伦电影的标志之一是他喜欢通过轻松的叙事来处理宏大而沉重的主题。伍迪·艾伦的电影表面看起来似乎都是讲述一些无关紧要的事情，一旦你深入挖掘戏谑和古怪角色之外的东西，你会发现他对死亡、背叛、战争或爱情等话题都进行了深刻的分析。

同样，斯坦利·库布里克的这部影响深远的冷战讽刺作品，通过呈现一个荒诞但并非完全不可思议的场景，揭示了战争和外交的虚伪。

《奇爱博士》完美地呈现了当时笼罩在每个人头上的核毁灭的可怕前景。艾伦说：“这太精彩了，太棒了，简直是一击绝杀。”他第一次意识到“这位艺术家远远领先于我”。

伍迪·艾伦对库布里克的崇拜是有据可查的，但很少有人知道这位传奇导演曾短暂地考虑过让伍迪·艾伦在他的最后一部电影《大开眼界》中扮演比尔·哈福德，当然这个角色最终由汤姆·克鲁斯饰演。

可以说，没有任何导演能比英格玛·伯格曼更受伍迪·艾伦的尊敬了。伍迪·艾伦的爱情喜剧影迷们应该也会喜欢伯格曼的《夏夜的微笑》，伍迪·艾伦还曾将其重新构思改编为《仲夏夜性喜剧》。

伍迪·艾伦称赞伯格曼是“死亡题材的伟大电影诗人，我生命中最优秀的电影人”，他是一位电影导师，在长达60多年的漫长职业生涯中重新定义了艺术电影。

“我从他身上学到，尽我所能在当下拍最好的电影，不向成王败寇的愚蠢世界屈服，不为扮演一个闪耀夺目的导演而让步，而只是拍电影，然后转向下一部。伯格曼一生完成了大约60部，如果我达不到他的质量，至少，我可以向他的数量看齐。”

很多人认为伯格曼影响了伍迪·艾伦，他说：“伯格曼没有影响我，他是一个天才，而我不是。天才是无法学习的，否则其魔术就能延续了。”