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【央视新闻客户端】

随着十一假期的结束，巴黎时装周落下帷幕。

作为时尚圈的“大事迹”，各个品牌也可谓是卯足了全力。为我们呈现出了一场又一场视觉盛宴。

那么今天我们就来看看各个品牌在本次的时装周，都交出了一份怎样的答卷吧！

爱马仕 2026 春夏女装系列，宛如将夏日湿地的清咸气息与微风拂动的灵动带入秀场，女骑士信马由缰的悠然形象贯穿始终。

该系列的灵感，源自品牌档案馆中一幅来自 Camargue 的古老马鞍，将马术文化中的精致与优雅融入设计细节。

手工涂蜡皮革在服装上勾勒出曼妙弧度，束带、搭扣与环饰的运用，巧妙平衡了功能性与手工艺质感；绗缝工艺不仅是对皮革工艺的致敬，更呼应了悠久的布提刺绣传统。为保障活动自如设计的短款骑士夹克，与绗缝亚麻帆布不对称半裙搭配，形成动静相宜的视觉效果；飘逸的防风大衣从战壕风衣中汲取灵感，通过束带收紧腰身，既遵循正装剪裁法则，又将马术运动的精准美学展现得淋漓尽致。

本季香奈儿以宇宙为主题，在广袤的 “香奈儿宇宙” 中，精品部创意总监 Matthieu Blazy 开启了与品牌创始人嘉伯丽尔?香奈儿女士的隔空对话。

系列设计围绕香奈儿的历史积淀与标志性风格元素展开，斜纹软呢、jersey 针织面料与丝质面料的巧妙演绎，成为系列的核心材质语言。

香奈儿经典套装的鲜明剪裁的延续，搭配丰富精美的珠宝配饰，尽显品牌标志性风格。廓形的灵动感始终是设计的重中之重，传递出不受束缚的自由理念 —— 这份自由并非专属某一位 “香奈儿女性”，而是为每一位追求自我的女性所打造。

“香奈儿是关乎于爱的。当代时装的诞生源自一段爱情故事。这是我认为最动人的部分。它不受时间与空间的限制；而是一种自由的理念。由Gabrielle Chanel演绎，并赢得了自由。”

路易威登 2026 春夏女装系列选择在巴黎卢浮宫发布，选址于昔日法国安妮王后的夏宫，为秀场赋予了浓厚的历史底蕴与艺术氛围。系列以 “礼赞生活的艺术” 为核心，颂扬亲密情谊与私人空间中的无限自由，宛如一场关于自由与表达的时尚邀约。

在设计理念上，路易威登打破 “居家衣橱” 的边界，以解构与重塑的姿态，将舒适与风格、随性与精致巧妙并置，重新诠释了 “衣着” 的意义 —— 它不再是日常穿搭的限定，而是个人创造力的延伸，勾勒出全新的生活想象。

整个系列围绕 “我” 的公寓展开，既是对风格原型的探索，也让服装成为个性的 “低语者”：细节之处展露自我魅力与态度，每一次造型搭配都指向同一个内核 —— 无论身处何地，都能将属于自己的生活方式随身携带。

CELINE éTé 2026 夏季系列，是创意总监 Michael Rider 上任后的第二季作品，延续了品牌革新美学的核心理念。

Michael Rider 在秀前信中提到：“此系列是七月的延续 —— 季节在变，但人们并未停下脚步”，这一理念也贯穿了整个系列的设计。

设计上，系列保留了春季作品的松弛感，同时注入更鲜明的色彩与流动性元素：鲜亮色彩的碰撞营造出活力氛围，解构设计的西装与大衣展现独特剪裁视角，花样搭配的丝巾、叠搭的针织衬衫增添层次感，再加上 New Luggage “笑脸包” 等标志性配饰，尽显法式摩登松弛感。

在极简轮廓与学院风格的基调上，品牌成功打造出 “玩味式优雅” 衣橱；发布现场通过自然场景传递自由精神，以丝巾与色彩打破极简框架，在经典风格与实用主义之间找到了完美平衡。

Chloé ENTRE DEUX 系列，以 “探寻‘高定’在品牌背景下的意义” 为核心目标，突破了定义 Chloé 的固有边界，进一步拓展品牌的美学语言。

在追溯创始人 Gaby Aghion 的品牌创立初衷与发展历程的同时，也将 Chloé 引领至尚未探索的崭新设计领域。

系列将创作重心聚焦于极具个人意义的设计维度 —— 凭借直觉塑造服装的廓形、体积与动态。通过褶皱、打结和缠绕等精湛技艺，赋予服装通透轻盈的质感；同时打破 “高定与普通面料” 的界限，将高定启发下的精湛工艺，与最寻常的棉质府绸面料相融合。

设计中剥离一切繁复装饰元素，只保留最本质的朴素面料，再通过立体剪裁赋予其独特形态；此外，品牌还重新绘制 20 世纪 50 至 60 年代的花卉印花，并以轻盈垂坠的棉质面料，对经典外套原型进行全新诠释。

本季 Balenciaga 的设计核心，根植于品牌独特的方法论 —— 将创造过程视为一种意识形态、一种身份认同，更是探索人性与激发创新的表达。

新任创意总监 PIERPAOLO PICCIOLI 的首场大秀，旨在强调贯穿品牌与创始人 CRISTOBAL BALENCIAGA 创作的精神内核，并将其置于当代语境下重新诠释。这并非简单的对过往致敬，而是一场真诚的美学重塑。

“结构工艺至高无上” 是本季的核心设计准则，作品的蜕变完全依靠剪裁与比例实现，彰显匠人的手工技艺。雕塑般的服装轮廓并非依赖内部结构支撑，而是源于面料本身的剪裁与内在连结 —— 织物、色彩与形状凝聚在一起，形成笃定而有力的时尚宣言。此外，品牌以全新材质重新诠释针织技艺，将档案库中的经典 “GAZAR” 面料赋予新生；以本布制成的花卉与羽毛刺绣，也不再是单纯的装饰元素，转而成为一种建筑般的建构手法，通过极致纯粹的剪裁，从根本上重塑身体轮廓。

在极简轮廓与学院风格的基调上，品牌成功打造出 “玩味式优雅” 衣橱；发布现场通过自然场景传递自由精神，以丝巾与色彩打破极简框架，在经典风格与实用主义之间找到了完美平衡。

Miu Miu 2026 春夏系列将焦点对准 “职业的价值维度”，深入挖掘职业的深远意义，并结合当代视角进行诠释。系列凝思女性职业生态，审视其中的挑战、逆境与成长经历，让曾经隐而不现的女性职业故事被直面、被言说，最终获得肯定与认可。

面料选择上，工业斜纹布与皮革、棉质府绸、丝质泡泡纱、蕾丝、刺绣原生帆布等材质交织，碰撞出多元质感；鞋履、手袋及配饰则以充满力量感的皮革制作，诠释坚韧实用的工业之美。作为女性气质基础元素的荷叶褶边，在本季实现蜕变焕新，让刚毅与甜美在服装上并存，挑战并颠覆了社会对女性风格的既定定义、衍生规则与世俗期待。

秀场置景同样极具巧思，将巴黎耶纳宫（Palais d’Iéna）柱廊大厅这一承载工作职能的场所，转化为对日常生活的抽象演绎，意式复古风格的撞色 Formica 桌台点缀其间，进一步呼应系列主题。

VALENTINO 2026 春夏高级成衣系列在巴黎璀璨发布，以 “罗马复兴” 为核心主题，巧妙融合古典宫廷美学与未来主义浪漫，打造出兼具神圣感与叛逆感的现代女神形象。

创意总监从巴洛克建筑的华丽线条与数字艺术的前卫理念中汲取灵感，通过鎏金提花、立体玫瑰装饰与透视薄纱等设计元素，勾勒服装的精致细节。

色彩运用上，华伦天奴标志性的玫红、象征尊贵的教皇金与深邃的午夜黑碰撞，搭配夸张袖型与修身剪裁，在光影流转间将极致奢华展现得淋漓尽致。

此外，铆钉手拿包与钻石面纱作为点睛之笔，为整体造型增添亮点，重新诠释了意式高级时装的永恒魅力。

BALMAIN 2026 春夏系列以拉丁语 “Continuum”（延续）命名，既体现了创意总监 Olivier Rousteing 对自我美学的坚守，也展现了对品牌精神的传承。

系列灵感源自 Olivier Rousteing 童年的海滩记忆 —— 赤足踏浪的自在、怀揣梦想的纯粹，这份轻盈与美好成为设计的不竭源泉。

本系列是一场关于解构与重构的现代探索：拥有斗篷外形的战壕风衣、可转变为波莱罗开衫的衣袖、由毛巾改造而成的妙趣束腰外衣，每一件作品都充满创意巧思；钩针编织、穗饰设计从波西米亚旅人的洒脱不羁与性感气质中汲取灵感，超长流苏元素增添灵动氛围。

同时，自然与海洋的绮丽元素也在系列中得以展现：点缀于裙装及配饰之上的贝壳、轻覆各处的细沙质感，营造出海滩的浪漫意境；大量木质珠串项链缠绕于身，甚至化作上衣与裙装的一部分，成为独特的设计语言。

ISABEL MARANT 2026 春夏系列，以 “追随着阳光独自启程” 为设计意象，让每一件作品都烙印着旅途的独特印记。

面料选择上，水洗丝绸与针织面料柔软亲肤，压花皮革则带着被烈日烙下的斑驳痕迹，尽显自然质感；图腾刺绣、串珠流苏、烙印树皮质感的珠宝，每一处细节都彰显品牌对精致工艺的执着追求。

廓形设计流转自如：羽毛般轻盈的钩编织物、腰间随意系结的丝巾、在上衣与裙摆荡漾的不对称荷叶边，都传递出随性自在的风格；同时，实用主义笔触勾勒出利落轮廓，工装长裤、搭配超大翻盖口袋的轻盈夹克、慵懒搭在肩上的托特包，兼顾美观与实用。垂坠感连衣裙以绳结巧妙系带，若隐若现地勾勒肌肤线条；男女装皆以卷边短裤诠释率性态度，麂皮马甲下微露肩线，镂空孔眼与透空针织背心作为点缀，增添细节层次。

色彩上，系列探索自然色调的无限可能：沙色、米白、淡金、古铜渐次铺陈，刺绣繁花在蓝色丹宁上灼灼绽放；而后随着 “暮色四合”，玄黑渐变为暮紫，最终融于星夜迷彩，仿佛将巴黎皇家宫殿的夜幕景象定格于服装之上。

Ala?a 2026 春夏系列传递出亲密氛围与颠覆性的美感，全新系列在上一季的基础上自然延展，而上一季又承接着品牌以往的设计脉络，形成连贯的设计体系。

这一设计逻辑，呼应了创始人 Azzedine Ala?a “不受时间束缚” 的创作方法 —— 每一季作品都在为 Ala?a 的设计体系与品牌思想添上新的一笔。

系列延续品牌标志性的极简风格，服装宛如雕塑般精确，同时又在饱和色彩与大胆廓形的碰撞中，释放出极致的视觉张力，态度鲜明。设计围绕棉料、蟒蛇纹、皮革、丝绸等核心材质展开，极致的奢华与简约形成鲜明对照，不做任何折中。

造型上融入制服灵感 —— 这一灵感来源于 Azzedine 本人，强调功能与实用主义，将衣物视为生活中的 “器具”，是对工装风格的重新诠释；同时，品牌重新定义服装廓形，追求流畅且贴合的穿着体验，雕塑般的衣装紧贴肌肤，传递出对女性身体 “流动、鲜活” 的深刻感知。

LACOSTE 将 2026 春夏巴黎时装秀的舞台巧妙重塑为 “更衣室”，通过瓷砖铺陈的墙面，重现了品牌创始人 René Lacoste 及所有运动员所熟悉的 “后台” 氛围 —— 氤氲着水汽的弧形玻璃幕墙与层层垂落的淋浴帘幕，让秀场充满生活气息与运动记忆。

品牌创意总监 Pelagia Kolotouros 以全新时尚视角诠释 LACOSTE 的运动基因，跳出竞技胜负的传统框架，将焦点对准品牌创始人早年训练岁月中的纯粹初心。

在延续品牌深厚运动传承的同时，本系列将质朴的真实感升华为精致美学，巧妙演绎透明与朦胧、舒适与流动、运动机能与慵懒型格之间的新鲜碰撞与平衡。设计精准捕捉 “胜利与脆弱交织的刹那”，当品牌传承拥抱 “未完成” 的优雅之美，运动精神也在此刻获得诗意升华。

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