M50里举办的画展如此之多,最热闹的莫过于正在梵赫德画廊里举行的“点石成精——柴一茗个展”。相熟的朋友,不认识的过客,都愿意推门而入,与艺术家打个照面,与墙上的这些画作打个照面。生活中随处可见、随手抛弃的药盒、饼干盒、书籍腰封、快递包装盒……当老柴在信手拈来的物件上加入了他的奇思妙想,这些我们以为的“石”就真的“成精”了一般,从原本遭到废弃的状态中“炼”出了另一种常人不曾捉摸到的精神,令人意外,转念又会心一笑。
图像都不改变纸盒原来的形状
有人好像在作品中发现了三星堆的踪影,有人又好像察觉到了中国古代器物的形状。柴一茗说:“看了够多的潮起潮落,总会影响到你的想法。生活得够久,也有各种各样的问题。画得够多,见‘意’思迁就成了常态。”
观众观展
作为艺术家,柴一茗的产出确实足够“多”,也足够丰富。这一“点石成精”系列在他的工作室里长长久久地生长着,每多去一次,老柴就会从不知道哪个角落里多捧出一叠,说:“你来看看,我有新作品了,这个好玩吧?”
纸盒的棱棱角角依然保留
作品与中国传统器物的形状有点像
工作室里,几叠“石头”里幻化出来的“精灵”与四壁“一本正经”的水墨作品相安无事,瑟缩的老虎、吐舌头的龙与浅绛山水、没骨线描共处一室。平日里,老柴灵光乍现,就在这里画几笔,那边点一点,至于拿起的是金贵的宣纸还是收集来的包装盒,全凭自己的意识游弋。他使起来最顺手的,其实是一支画秃了的狼毫笔。
柴一茗直言:“我完全关注自己本身,很自我。我把我喜欢的东西组合进去,凭感觉进行选择、布局,绝对不会固定在一种风格之中。唯一不变的是我必须热爱,这样才能通过画面吸引人,打动人心,为之热爱。这在我看来也是艺术不同于哲学、社会学等其他学科的魅力和功能所在。”
艺术家的慧眼,就是在日常里“点”出不寻常,从现实中画出超现实。
展览持续至7月31日。