在经历了十四年的艺术旅程后,2025年即将开幕的“100艺术档案馆”将系统性地记录每位入围艺术家的创作历程与思想脉络,特别关注青年艺术家的作品和未来愿景。本期节目中,我们聚焦青年艺术家陈宝仪,她的创作以“城市光影”为核心,巧妙融合传统与现代材料,构建出独特的东方美学。
陈宝仪从小便开始学习绘画,直到今天,她依然对光影的变化充满热情。她在节目中提到,特别是在黄昏时分,落日的景象总是能深深吸引她。在她的作品《夜色降临把光抱紧》中,透过城市夜晚窗户透出的温暖灯光,展现了人们归家的希望与温情。而在《我与光一起生活》的实验作品中,泼墨与泼彩的碰撞则让观众感受到光的隐喻,指引着迷失的心灵。
自2024年以来,陈宝仪推出了《晨》《暮》《昼》《夜》四联画,生动地解构了城市生物钟。每幅68cm的方形画布上,都呈现出香港不同时间段的景象,通过岩彩的闪烁,模拟出光的变化。她的作品《游离》则重新构建了城市景观,以“鱼”的形象表达现代都市人心理状态的另一种思考。
陈宝仪的艺术探索通过综合材料构建出城市光影的丰富层次,在混乱中显现那些被遗忘的温暖瞬间。正如她所说,这些光影的交织,正是城市隐性脊柱的真实写照。随着艺术的不断发展,陈宝仪也在积极寻找新的创作方式,期待在未来的艺术旅程中,继续为我们带来更多关于城市与人心的深刻反思。