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【央视新闻客户端】

观察商业榜样，输出榜样观察

8月15日下午4点09分，影视飓风创始人Tim（潘天鸿）终于从杭州的一座小岛上回到陆地。此时，他已经在岛上完成了100小时无间断直播，直播账号飓多多StormCrew在抖音和B站观看人数分别为9万+和10万+。

登岛初期，Tim的面容还带着出发前的整洁，短发利落，胡茬仅隐约可见，眼神明亮有神，皮肤透着日常保养的光泽。临近100小时挑战结束时，Tim的面容已完全褪去了出发时的精致，身体佝偻，皮肤黝黑粗糙，满脸的疲惫，唯有眼神中的执着未曾消减，仿佛在诉说着这场挑战的艰辛与不易。

Tim上岛的日子里，互联网引发了一场跨越平台、贯穿虚实的全民狂欢。这场被称为“中国版荒野求生”的直播，直接冲顶B站、微博、抖音等多平台热搜，每天都能在短视频平台上刷到关于“Tim上岛”的短视频切片。

Tim对这些数据一无所知。“但我知道任何事物都有两面性。”同事把片子拿到岛上给他审完后，他躺在木桥上望着远处的天际线，语气里带点过来人的通透，“有人夸，就有人骂；有人骂，就会有人夸。”

影视飓风的团队运作同样值得关注。Tim的每一个动作、每一次呼吸、每一个表情，都被团队精准捕捉，背后是对直播节奏、视觉呈现和观众心理的全链条设计。他的“生存体验”在工业化内容逻辑下，那些原始、极端、易感的个体表达，均可以被观众消费和传播。

看到Tim结束直播的前十分钟一阵匆忙收拾东西，回想过去100小时经历的种种和他的创业故事，画面从眼前飘过，我泪眼婆娑。上船后，Tim效仿楚门·伯班克说：“这个机位的信号马上就要断了，如果你没办法再见到我的话，那我先预祝你早安，午安，下午安，还有晚安。”

一家公司往往是一个创始人的意志外显，他和它都在迅速成长，现在是没办法给影视飓风和Tim下定义的。Tim从未停滞，影视飓风无限进步。

8月11日11点，Tim踏上小岛后，选了块特别的空地作为营地。据说曾是飞龙扎营的地方，他刚站稳就忍不住嘀咕：“这地方选得也太蠢了。”

脚下的土地还带着潮气，他摸出仅有的两桶2.5升水，又想起该喝藿香正气口服液，翻来翻去却没找着吸管，只能无奈吐槽。搭帐篷时更显手忙脚乱，两块布支棱起来像个临时避难所，他盯着看了半天，担心下雨时雨水会从两侧灌进来。

营地支棱起来后，他像献宝似的掏出各种“宝贝”。他总觉得岛上藏着飞龙留下的“暗器”，又担心东西被偷偷拿走，便凭着直觉做应急准备，把所有家当裹得严严实实，还得意地说：“这样睡觉舒服，蚊子也进不来。”

白天的时光过得像场忙碌的“空转”：劈了块木板刻字挂起来，尝试用英语跟镜头对话，给床垫做“心肺复苏”，吃着偷渡来的肉感叹“这是几天来最好的一顿”。他一会儿担心帐篷不结实，一会儿琢磨着怎么帮导演组调镜头换设备，还不忘跟观众互动，怂恿大家发弹幕给导演组施压，好让自己看清镜头。

岛上的日子细碎又真实，他会抱怨体力不够，会较真谁的声音是假的，会对着简陋的营地琢磨“美感”。或许就像他说的，大家爱看这些，是想从另一个人的轨迹里，看看人生的另一种可能吧。

“Tim孤身上岛100小时直播”的噱头一出，网络立刻炸开了锅。从此前的直播预告到上岛后的实况播出，从弹幕到短视频平台，讨论浪潮层出不穷。一开始节目组发出“送Tim上岛呆100个小时”的预告，观众好奇心被彻底吊起，点赞数和观看热度激增。

岛上的每一分钟都成了网友的茶余饭后谈资。Tim在凌晨被导演突袭“抄家”、暴雨掀翻帐篷变身“人工降雨体验官”，还用竭尽全力钻木取火、钓到多条“迷你鱼”换得一块肉，跳脱剧本的真实与狼狈引发直播间炸裂般的弹幕刷屏。

影视飓风使用的设备确实好，云台相机跟着他移动，导播间实时切画面，倒也能让观众看清岛上的一举一动。

Tim坐在桥上看带着观众夕阳的这张图，在网络上广为流传

与此同时，抖音上的切片和观众反响也迅速裂变传播。短视频中，网友自发模仿他迎接荒岛挑战的冲劲，评论区里满是“这真的太疯狂了”“我一定会成功上岛”“我也想参加”的热烈回应，其中一条评论甚至直言：“看来Tim要成为中国版的Mr Beast了”。观众的自问自答和脑补段子成为日常弹幕，也让整个事件像一团滚雪球般传播走红。

视频平台上的直播，每隔一段时间都会被网友自发录屏上传，主播带着观众一起“云监工”“云吃饭”“云感受尴尬时刻”，不管是Tim用蚊帐遮挡换内裤，还是雨中被雨淋，都让观众觉得自己仿佛在Tim身边共度百小时。

这种全民参与式的观看体验，让观众不再只是看热闹。他们讨论生存技巧、评价Tim的表现、调侃导演的恶作剧安排，评论里有人谏言“别再带这么少食物”“帐篷加固要提前搞起来”，也有人调侃“导演组太狠，连水都不给Tim够喝”。评论与弹幕已经超越了单纯吃瓜，融入到节目每一个起伏中。

从微博、B站弹幕、抖音推荐，到短视频再评论区，这股热潮迅速扩散，形成跨平台联动传播。几乎每个截面都被网友放大审视，每次Tim的小动作都可能成为剪辑重点。关注人数爆涨，话题热度持续发酵，成了当下网络内容传播的新标配。

节目与观众之间的边界模糊了，内容传播加速了，议论裂变了，也许这就是当下中国新媒体的“狂欢式共振”。

看好这种内容形式的人认为Tim在做新的内容探索，不看好的人认为Tim没苦硬吃。

“但我知道任何事物都有两面性。”Tim躺在木桥上望着远处的天际线，语气里带点过来人的通透，“有人夸，就有人骂；有人骂，就会有人夸。”

话锋一转，他像发现了什么有趣的秘密：“但你不觉得神奇吗？当我在这岛上之后，我一旦不再以一个观测者的视角来在乎别人是夸还是骂，这些言语对我的生活是不产生任何影响的。”

他顿了顿，像是在梳理思绪：“也就是说，别人对你的所有评价，只有当你在乎的时候，它才是‘评价’。别的时候，它只是随风而过的噪声。”

“这是肯定的，不可能没有。”夜里，Tim在岛上对着镜头回应影视飓风与野兽先生的区别。他说自己非常佩服对方，也坦承，影视飓风确实有向他们学习的地方。语气中带着敬意，却又流露出创作者的坦诚与好奇。

2025年6月2日，影视飓风发布了一期《世界上最疯狂的摄影棚？我们参观了野兽先生工作室！》，记录团队前往美国北卡罗来纳，实地探访You Tube头部创作者Mr Beast的超大规模摄影棚和高度工业化的内容生产体系。

这是国内多位头部视频创作者的一次集体交流与合拍，因为，高佑思、小Lin说、Meet Food觅食等博主也去了。Tim认真观察了选题思路、拍摄流程、任务激励和后期制作方法，每一个细节都让他眼前一亮。他坦言，被Mr Beast团队的选题设计、极限挑战赛制以及闭环化制作流程震撼，这种模式既能制造强烈观看冲突，也具备高度工业化复制的可能。

国内头部视频博主探访Mr Beast的超大规模摄影棚 图源影视飓风

短短一个月后，影视飓风旗下账号飓多多StormCrew上线视频《让同事在荒岛生存100小时》，在内容形式上明显借鉴了Mr Beast式的极限挑战赛制。团队设置了明确的任务卡，参与者完成任务即可获得奖励，整体节奏以结果和冲突为导向。随后，Tim亲自参与“上岛100小时”的长时直播，和团队一起面对未知与挑战。

有人说，Tim的“上岛100小时直播”并不是纯正的Mr Beast式作品，这话一点也不假。

影视飓风与MrBeast内容之间的可复制性存在天然限制。Mr Beast模式依赖极端物质激励、大规模人力、工业化预算和全球化流量生态，在国内无法完全照搬。影视飓风必须结合平台算法、监管环境、拍摄许可和安全标准，对挑战、激励、场景和人员进行调整。

因此，尽管他们在形式和节奏上学习了MrBeast，但在执行细节、风险控制、价值观输出和本土化元素上形成差异，这种“学习+调整”的路径是他们能够在保留自身品牌特征前提下，尝试工业化挑战内容的关键。

直播节奏也是制作团队用心调控的：既有录播精剪的高潮片段，也有长时直播的实时互动，让观众既能享受故事的紧张起伏，又能参与其中，像是在岛上和团队一起经历挑战。

相比之下，Mr Beast的直播更多是偶发的花絮，Tim希望自己的作品，让观众感到“我们一起在这儿，每一刻都在尝试和探索”。这种温度，是数字背后人性的延伸，也是影视飓风区别于单纯模仿的地方。

生产组织层面，Mr Beast依托全球化团队、工业化预算与成熟流程完成大规模挑战，而影视飓风则在国内资源与安全约束下，通过精细化管理拍摄流程、人员协作与预算，确保本土化程度与执行安全。至于价值观与内容表达，Mr Beast更侧重娱乐、极限与物质刺激，而影视飓风在挑战之外加入了技术、影像与安全知识的输出，既符合国内观众的兴趣，也契合监管要求。

探访Mr Beast之前，影视飓风已经在探索内容的边界，其中最直观的尝试就是“100人游戏”这样的项目。现场看到的只是表面，背后有很多流程和开发是看不到的，这些都是全新的尝试。

过去一年多，通过飓多多这个频道不断尝试各种内容形式，摸索观众真正喜欢什么，也在不断总结经验，为未来的创作提供参考。

在内容形式上，飓多多最初偏向粉丝向创作，但逐渐意识到大众内容的潜力。影视飓风用内部模型把互联网内容分成四个象限：短视频、长视频、专业内容和大众内容。影视飓风在专业内容长视频板块稳步输出，专门做短片的账号占据另一个象限，而聚多多填补了大众内容短视频的空白。虽然大众内容看似不起眼，但受众最大，能触达更广泛的观众。

探索过程中，影视飓风从简单短视频到互动类内容，再到“躲猫猫”系列，让团队发现了一种新的可能：既像短视频，又带有综艺感的混合内容形式。

它打破了单一类型的界限，同时保留短视频的节奏和易消费性，又加入综艺式的玩法、互动和惊喜。这种中间形式成为团队新的内容实验场，也让影视飓风找到了向大众扩展内容边界的路径。

这就能解释“上岛100小时”的直播具有一定的综艺色彩，而非冒险求生的极限节目。最主要的是，影视飓风让人看到了国内创作者在全球内容潮流下的反应速度——学得快、动手快，也敢在真实场景中试错。

过程并不轻松，成本、风险、合规要求都像绳索一样缠在脚边。它们一边摸索着工业化挑战内容的边界，一边琢磨如何保住属于自己的影像风格和价值表达，让这个挑战既能冲击流量榜，也不丢掉自己的味道。

影视飓风已开发出很多本土化的元素，而最核心的不同在于赛制和叙事方法：Mr Beast更偏向快节奏，几分钟就切换一个场景；但影视飓风目前想做的，是专注在一个点上，把人或事讲得详细、透彻。

“我们更注重持续性的故事讲述，而不是跳跃性的，这其实是很底层的区别。”Tim说道。

促使Tim上岛的直接原因是一次承诺的兑现。此前，飓多多StormCrew发布员工罗飞龙的荒岛生存100小时视频，Tim当时立下flag，“如果这个视频有100万赞，我立刻上岛直播100个小时。”

7月25日视频发布后，结果该视频爆火，为守诺言，8月11日，他登上浙江杭州的一座小岛，开启挑战，也开启关于Tim和影视飓风这家公司的新叙事。

飞龙在岛上待了100个小时，此次直播中，他作为解说，再次参与到此次Tim的直播中

但更真实的原因，要从Tim和何同学在岛上的一次对话中获知。

他们聊起了创作者的现状与困境。Tim提到一个很本质的点：像何同学和影视飓风这样的创作者，在关注量上和一些明星艺人差不多，但商业价值却要低10倍以上。

“我们要有信心啊潘哥。”何同学半开玩笑地说，“5倍！不要10倍啊。”

“好，5倍。那就5倍。”Tim言语间带着点无奈又得给自己打气的劲儿说。

创作者最难的地方，他觉得在于和产品不一样。产品做完一次能批量生产10万个，轻松扩大规模；但创作者每次“产出”都得是全新的东西，根本没办法规模化，这是内容创作者面临的最大上限。这种不可规模化，不是靠增加人手、靠自己加倍努力就能解决的，所以，同样的内容，能带来的收益也有限。

Tim创立影视飓风后，首先面对的是商业上的巨大压力。团队早期规模小，拍摄和制作成本高，而收入却不稳定。随着品牌合作和商单的增加，产出需求急速上升，但团队的规模和资源并没有同步跟上，每一次商业交付都像一次高风险的赌博。

Tim曾坦言，每接到一个商单，既要保证视频质量，又要满足客户需求，同时还要维护团队士气，这种多重压力让他夜不能寐。商业合作虽然带来了收入，但也让创作自由受到束缚，每一次商业化的选择都可能让团队偏离原本的内容方向。Tim和团队必须在商业收益和创作理想之间不断权衡，这是影视飓风成长过程中最现实、最直接的困境。

商业压力还不是全部，内容本身的困境才是最让Tim着急的。他承认自己讲故事的能力并不完美，有时候做完一个视频，他会在电脑前默默回放一遍又一遍。

他和团队提出了“HKRR理论”，希望把快乐、知识、共鸣和节奏量化，每条视频都有一个参考标准。但在执行过程中，理论和现实差得很远。灵感容易枯竭，创意容易被流程束缚，平台压缩画质、降低码率的做法更让他无力感倍增。

我们经常能在视频中看到Tim说出类似的话：“我们辛辛苦苦做出来的东西，观众真的能看到吗？”

这种困惑让他对每一次拍摄都小心翼翼，也让他明白，创作的路远比他想象的更曲折。

与此同时，团队规模的扩大带来了组织困境。影视飓风从几个人的小团队，发展到百人规模的公司后，沟通、分工和协作的问题越来越多。

2021年的春天，在公司快速增长的表象下，潜藏的组织困境开始爆发。随着商单集中涌入，信息流通阻塞、部门各自为战的问题愈发明显，制作、商务、创意三条线难以同步，决策常常滞后。生产压力陡增，更新周期被迫缩短到正常产能两倍，资深员工疲于奔命，新人承担核心任务，错误频发，效率下降。

激励机制与工作量严重脱节，团队焦虑和不满蔓延，创新被压制，士气低落。裁员和岗位调整虽缓解了部分压力，却加剧了心理负担，高管决策集中化导致跨部门协调缓慢，每一次节点延迟都让团队疲惫加剧。

他在上海与父亲潘水苗见了一面，潘水苗给了三个建议：盲目换人不解决本质问题；有效量化，降低信息差是企业核心；人性经不起挑战，商业是切蛋糕的艺术。回到杭州，他立刻研究搭建信息系统，全面启用飞书，搭建在线文档，优化会议制度，设定正确逻辑后，员工状态迅速改善。

2023年4月底，影视飓风发布中国空间站特效视频，大获成功。这意味着，Tim的调整是有效的。之后，他对该模式在内部进行了复制和优化，不断出现在飞书官方推荐的典型合作客户名单中。

中国空间站的视频画面，在Tim的讲述视频中截图

到今天我们再看“Tim荒岛生存100小时”，就不是一次作秀那么简单了。

影视飓风采用的OKR制度，会让公司一号位和公司员工，都能接触到炮火一线。对Tim来说，他要不断尝试出新的内容形式、内容主题、内容方向，公司的其他人才会夯实基础的运营体系，进而让商业、组织与内容蜕变成一个成长型飞轮，驱动公司收益增长。

但从更深层次上看，一家公司往往是一个创始人的意志外显。Tim和影视飓风都在迅速成长，现在很难给他们下一个固定的定义，也并不适合急于下定义。

Tim的选择——连续100小时上岛直播——既是他个人极限的体现，也是公司探索内容边界的实验。在这个过程中，Tim的身体和意志被放大成内容，而影视飓风则在数据、技术和团队协作上展现出工业化能力。

两者相互作用：Tim的冒险精神让内容有温度，公司的系统化操作让冒险变得可见、可传播、可测量。

因此，影视飓风既不是单纯的创作者公司，也不是单纯的内容工厂，它介于二者之间。Tim个人的选择、习惯和判断在每一次直播中都被放大，而公司的成长又反过来塑造了他的行为边界和决策方式。在这个交互过程中，个体与组织互为镜像，互相推动着边界的扩展。

观众看到的，不只是Tim的疲惫和专注，也是一种精密协作的结果，是内容工业化下，个人意志与团队能力相互作用的可视化呈现。

影视飓风这次直播的实现，依赖于团队多年的组织积累和跨部门协作能力。

从前期策划筹备，到中期拍摄与直播技术保障，再到后期剪辑宣传，每个环节都配合默契、运转自如。为确保直播顺利进行，团队做了大量准备：评估场景风险、制定安全预案、配备应急设备和药品；对直播设备反复测试，携带备用电源和通信设备；设计多机位拍摄方案，确保全方位呈现挑战过程。

主图是Tim岛上100小时的直播画面，右边上面第一张图是任务提示框，往下第二张图是岛上全景画面1、第二张图是全岛画面、第三张图是演播厅

在这种组织能力支撑下，Tim亲自参与直播带来了明显优势。他最了解团队创作理念和技术能力，能保证内容质量，同时创始人上阵也为直播增加了话题性，提升观众信任感和代入感。遇到突发状况，团队可在短时间内提供远程解决方案，设备小故障也能迅速调试，使直播虽有波折，却始终在可控范围内。

商业化同样是直播的考虑重点。话题性本身就是宝贵资源，抖音直播间挂着影视飓风自营商品，配合官方广告投放，产品可以自然融入挑战过程，不显生硬。互动环节亦有潜力：观众投票决定任务，不仅增加参与感，也可能带动产品推广。

更重要的是，长时直播为团队后续内容产品化提供了数据支持——观众留言、互动频率、停留时长都成为策划未来节目的指南，也为更多大型直播奠定基础。

要在国内做节目，最重要的是合规，而合规的前提是安全。这场直播确实给影视飓风积累下宝贵的经验，其中一条就是与官方部门打交道与合作。直播前，影视飓风就与杭州警察进行了沟通报备，警察会不间断到小岛附近巡查。

倒计时还有17小时40分钟时，夜里的小风波突然出现。有人影在水边晃动，似乎想靠近岛上，不管是游来的还是划船过来的，都让导演组瞬间紧张。制片的声音都变了调，盯着监控里模糊的影子，谁也说不清来的是哪路人。

好在工作人员及时劝离，团队赶紧向屏幕前的观众解释：“真别来，为了你们的安全，也为了直播能顺利进行。万一出了突发状况，说不定就得停播了。”

过一会儿，警察开船过来，把人带走了。与此同时，中间画面闪过一阵彩条，Tim手里的机位没电了。他半开玩笑地说：“所以啊，我们也只能摸着石头过河。”

语气里带着惯有的试探感——谁不是在未知里，一点点蹚出路来呢？

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