8月的泰国，热浪与活力交织。在泰国国际现代音乐节（TICF）的舞台上，上海民族乐团首次带着阮族演奏家集体亮相，海派“品弦”组合成为了音乐节的驻节驻演嘉宾。从独奏导赏到充满创意的跨界重奏，再到加深了解的作曲工作坊，8月14日至16日的三天时间里，古老的中国阮乐在异国他乡迸发出直抵人心的力量。

“品弦”组合触动新知音

此次访泰的演奏家，是上海民族乐团阮声部首席、“品弦”组合创立人刘波带领的精英团队。三天的驻节活动设在泰国高等学府玛希隆大学，这里位于距离曼谷近一小时车程的佛统府，校园里满是盛开的鸡蛋花和高大的热带植物。

在8月14日的首场独奏音乐会上，演奏家用一曲曲充满故事的旋律，为泰国观众打开了一扇通往中国文化的大门。旋律柔美抒情的《山歌》，充满唐朝侠客意蕴的《剑器》，描绘丝绸之路苍茫景象的《丝路驼铃》以及技术难度极高的《第二中阮协奏曲》，让听众直观地感受到了中国音乐的多元与深邃。

上海民族乐团演奏家在玛希隆大学音乐学院

?演奏家与当地中学生交流

这场活动在玛希隆大学的高中部举行，现场观众都是中学生，来自玛希隆大学青年艺术家音乐项目。演出结束，大家都纷纷上台和演奏家表达自己的喜爱，并且亲身体验不同大小的阮族乐器和打击乐器。

15岁的泰国少年拉塔那满脸兴奋地对新民晚报记者说：“我之前对中国音乐几乎一无所知，但听完今晚的演出，我发现，在音乐的世界里我还有太多可以去探索。”这名学习爵士钢琴的少年，第一次与中国民乐有了零距离的接触。阮乐器圆润典雅的音色，以及演奏家们精湛的技艺，让他彻底入迷。

弦外之音衍生无穷魅力

如果说独奏是阮的自我独白，那么重奏则是一场充满想象力的跨界对话。在8月15日的重奏音乐会上，一场大胆的尝试，让现场观众与音乐家们都收获了意外之喜。

音乐节总监、玛希隆大学音乐学院院长庞那荣，曾为萨克斯风创作了一首四重奏作品《无穷动》。上海民族乐团的演奏家们特意根据原版乐谱，排练演奏了阮乐重奏版《无穷动》，可想而知演奏难度极高，最终在庞那荣的主场舞台完成度极高地呈现出来。

演奏家与庞那荣（中）合影

演出后，庞那荣激动地表示：“我本来无法想象，我为其他乐器写的作品能用中国的阮来演绎。但大家用高超的技术，赋予了这首曲子不同的色彩，而且演奏得非常精准。这给了我新的启发。”阮的音色，代替了萨克斯风的华丽奔放，带来一种清澈而富有弹性的听觉感受，让这场跨界合作，成为双方音乐交流的高光时刻。

曲目中还有展现阮的音色特点的重奏版《剑器》、取材潮州音乐的《潮州行》、结合人工智能创作的《菡萏》、和新加坡作曲家合作的《梦系峇厘》等作品。观众席中，也坐着2019年就和乐团在清迈合作过的指挥家、作曲家柴普鲁克·梅卡拉，这次重逢，他颇有老友记之感。让他惊艳的是，阮可以演奏如此现代的新曲目，演奏家们将技法注入到全新的音乐和音色之中，“在大家的表演中我也得以了解中国音乐和民族乐器发展的最新情况。”

音乐，是最好的语言

音乐的魅力，不仅在于舞台上的光芒四射，更在于它能在不经意间，连接人心，治愈乡愁。在玛希隆大学求学的中国留学生杨姚佳艺，当听到熟悉的民乐声响起时，一股强烈的思乡之情涌上心头。她坦言，那一刻“就像是回到祖国的感觉”，甚至当场买下了下周回国的机票。对于这位主攻无调性音乐的作曲系学生来说，这场音乐会让她重新审视民族乐器的强大表现力：“我以后也会尝试在作品里融入更多的中国元素。”

在8月16日的工作坊上，这种情感的联结变得更加具体而真切。刘波不仅向当地师生和参节作曲家们详?/span>