从2024年“WHO AM?I”当代艺术展“我是谁”的哲学追问，到2025年“SOMEONE?LIKE?YOU”当代艺术展“类汝者”的情感呼唤，时隔一年，浦东新区文学艺术界联合会、浦东新区文化艺术指导中心再次主办当代艺术大展，以“SOMEONE?LIKE?YOU”为主题，完成了当代人从自我身份的追问，到以情感共鸣作答的艺术闭环，掀起了观展热潮。

经过数月面向全社会的征集和评选，41位特邀艺术家与77位新锐创作者的130件优秀作品入选，构建起横跨绘画、装置、影像与数字艺术的多元矩阵，搭建起人与人互相了解、产生共鸣的情感通道。策展人陈小璇介绍，从2024年开始，车库美术馆聚焦当代艺术，关注当下都市人群的情感需求，策划推出了“Who?Am?I”当代艺术展，与去年相比，今年展览以“Someone?like?You”为主题，对都市人电子社交繁荣，却又倍感孤独的情感体验挖掘更深入，关注更加聚焦，参展作者覆盖面也更广，投稿者不乏90后、外国艺术家。

展览在空间布局上也更为灵活，以车库美术馆为中心，延伸到浦东新区文化艺术指导中心的品艺廊、西楼大厅等多个艺术空间，将整个建筑转化为沉浸式展厅：青年艺术家杨纳的系列油画里，眼睛与动物的元素贯穿始终，蜿蜒的章鱼与少女的秀发融为一体，少女巨大的眼眸和一粒沙对视，每幅作品都仿佛一个看不见的镜子，映照着主人公，回答着“someone?like??you”的主题。

雕塑装置艺术家应晶晶的以地球之名系列NO.3，呈现了一座体积巨大的玻璃钢雕塑，通过种子、细胞的圆形、卵形叠加重构，展现了地球生命的蓬勃生机。抚触观者心灵，激发人们敬畏大自然，保护生态。

新媒体艺术家、纤维艺术家张弘、王薇、谢美华共同完成的《Photonic?Fabric》是一件探索光、材质与互动性的纤维互动艺术装置。作品将手机拍摄产生的摩尔纹转化为织物纹样，嵌入LED构建动态交互场域。观众靠近时，触发织物中的光纹波动，人与织物形成双向干扰：织物如信息网络捕捉人类活动，LED反馈的光污染又反向侵入感知。传统编织与数字元件的纠缠，隐喻技术与人互为寄生——我们创造数据洪流，亦被其重塑行为模式。

艺术家杜海军的镜面油画《魔都镜像》则以铝板镜面为“画布”，描绘了上海城市楼群的窗户景观，窗内用中国画写意手法描绘了城市生活场景，并进行浓缩和夸张，采用现代化切割。通过镜面铝板的映照，作品仿佛翻开的书页，通过灯光在书本上照射形成反光，在桌面形成纵横交错的光芒，二画面空出的部分能照出观众，仿佛人在画中。

艺术家黄祎勤的布面油彩系列作品，以空荡荡的游乐园，反映了当下人与人之间的疏离，每个人都似乎沉浸在一个人的孤独的游乐场。

艺术家龚新如的《迷途系列--导向1014》，以城市交通元素为创作出发点，箭头的导向意味，暗喻当代人的迷失之旅，契合SOMEONE?LIKE?YOU?的主题。

当代艺术家秦岭带来了以“平行空间”命名的系列作品，运用了?镀钛、烤漆、不锈钢镜面等材料，通过材料对光与色的折射与变幻，将多维的影象相互交叠，让观者放慢脚步，展现人们对世界的认知被不断定义、推翻、再定义的过程，以及这个过程中思维的不断突破、拓展。

数字艺术家罗霄的多媒体视频作品《CyberFish?-?正面系列》，让观众对这条“赛博数字锦鲤”印象深刻。艺术家使用生成对抗网络（StyleGAN）进行模型训练和视觉生成，并加入了着色器像素排序算法。这一代CyberFish模型在训练时，使用了基于扩散模型的AI绘画工具Midjourney来创建数据集，除了使作品主体情绪更加丰满外，更是对CyberFish向着完整AI智能体进化的探索。

艺术家景昱的装置作品，贴纸、塑料模型、玻璃、亚克力、织物等不同材质叠加，成为折叠时空的棱镜，把工业二维码打印机改造成绘画装置，画布逐渐扩展成城市广场的尺度。当观众期待能通过手机解构作品时，却遭遇冰冷的数据矩阵。

艺术家张锜玮的《内聚》，将常见的勺架等生活物件融入绘画作品中，观赏时观众需解读这两种元素之间的关联性。不断探索绘画的更多可能性。

艺术家司建伟以当代风格的雕塑闻名，此次他带来的《柔软之体》系列，将象征着快速城市化进程的重要元素——钢筋用作雕塑材料，形塑出一种形如蛋白质结构的形象，展现了看似柔软，实则坚韧的生

这些作品通过呈现真实自我、寻找精神共鸣勾勒出当代人的情感图谱。正如学术主持人、著名艺术家黄壹所述：“面向公众，在公共文化空间策划展览，并不会削弱当代艺术的先锋性，希望通过这场展览让更多观众走进当代艺术。”