1986年,从上海戏剧学院毕业的毛卫宁进入四川电视台工作,接到的第一个任务便是到上海参加首届电视节。“我带了一台录像机,找到一个小旅馆,在那个信息匮乏的年代,我的任务是把电视节上的参展剧集录下来,带回去。上海电视节为我的事业打开了一个窗口。”缘分不止于此。2015年,毛卫宁获得第21届上海电视节白玉兰奖最佳导演;2017年担任电视剧单元评委会主席;今年,他又携超高清剧集《我们的河山》亮相上海电视节。“从刚出校门的年轻学生,到成为一个导演走到今天,是上海电视节带给我的。”
6月23日上午,第30届上海电视节“白玉兰星辉”开幕仪式及开幕论坛在上海展览中心中央大厅举行。“三十而励 光影新程”,不少见证了首届上海电视节启航的海内外电视人,在黄浦江畔的这座中国电视重镇“重聚”,也在这个新的节点,抛出对电视行业的冷静思考。
30载,白玉兰见证行业变迁
1988年,第2届上海电视节开始设置白玉兰奖评奖,澳大利亚作品《监护》获得第一座“最佳电视剧”奖杯。2004年,第10届上海电视节,《为奴隶的母亲》为中国电视人首夺该大奖,见证中国电视剧开启狂飙突进式的发展。“神仙打架”几乎成为白玉兰奖的“专属标签”。从《潜伏》《白鹿原》到《大江大河》《山海情》《人世间》《繁花》,在白玉兰奖的舞台上涌现多部精品力作。
曾执掌第21届、第29届白玉兰奖评审的导演阎建钢,回望三十载历程感慨:“白玉兰奖见证了中国电视剧、纪录片、动画、综艺等多元作品的百花齐放。”在他看来,白玉兰奖的设立,正是为了鼓励创作者勇于突破的决心、敢于创新的胆识,“我们需要更多有温暖、有深度、有力度的作品,真诚回应观众的期待,展现中华民族的精神风貌”。
开幕论坛现场
“30年前,当白玉兰奖在浦江第一次绽放时,我还是电视台里的一个年轻摄像,怀揣着对电视剧的热爱,坚信戏比天大。”中国电视艺术家协会副主席、正午阳光影业董事长侯鸿亮回望自己的创作历程时说,这株玉兰的芬芳,已成为中国电视剧人共同追寻的精神坐标,“后来我们离开体制,创办了正午阳光,但对细节的苛求、对讲好故事的初心和匠心没有改变”。他举例,拍摄《琅琊榜》时,不仅力求精良的故事内容,也追求古装剧更深层的思想高度以及更隽永的美学意义;《欢乐颂》则大胆尝试都市群像女性题材,敏锐捕捉当下观众的情感共鸣;“我们历时10年打造了《大江大河》三部曲,白玉兰见证了我们为改革开放立?/span>