作为2025原创华语音乐剧展演季收官之作，6月17日，原创粤语音乐剧《大状王》在文化广场开启内地首演。

该作以横扫香港舞台剧奖十大奖项的实力，将岭南文化的深厚底蕴与现代音乐剧的创新魅力熔铸于一起，一经开票便引发剧迷热切关注。

大幕拉开，“说书人”的定场诗裹挟着铿锵锣鼓声破空而出，瞬间将清代公堂的肃杀氛围铺满剧场。这部改编自清末广东状师方唐镜传奇故事的作品，巧妙地将观众熟知的民间形象进行重塑——从助纣为虐的“恶状师”到背负救赎使命的追光者，方唐镜在厉鬼阿细的牵引下踏上翻案之旅，生死博弈间，善恶抉择的叩问如重锤般击打人心。

作为华语音乐剧领域的创新标杆，《大状王》的艺术突破体现在对传统与现代的有效融合。作品将粤剧唱腔、数白榄（粤语快板）等岭南艺术元素，与交响乐、电子乐、说唱摇滚进行跨界碰撞。长达18分钟的“申冤”段落堪称全剧高光：粤剧唱白的抑扬顿挫、数白榄的利落节奏与多声部合唱的强大气势交织，配合光影流转的舞台设计，让清代故事在现代音乐语境中焕发新生。

舞台上，编排导演及编舞林俊浩的设计颇具巧思，群戏场面中演员们整齐划一的动作与极具张力的肢体语言，配合着音乐节奏，将法庭的庄严肃穆与戏剧冲突充分展现；而在情感细腻的对手戏部分，演员们舒缓的动作与流转的眼神，又将人物内心的挣扎与纠葛娓娓道来。舞台美学指导黄逸君打造的场景效果上佳：古色古香的公堂布景、充满神秘感的阴间场景，通过道具的巧妙变换与灯光色彩的转换，实现了不同场景之间的无缝衔接，为观众营造出身临其境的观剧体验。

编剧张飞帆的文本不仅在情节上设置了诸多反转与悬念，更融入了富有哲理的台词。例如，方唐镜在自我救赎过程中发出的“善与恶，不过一念之间；生与死，却系于人心”的感慨，引发观众对于人性本质的深刻思考。导演方俊杰的舞台调度流畅，从公堂对峙的剑拔弩张到人物内心的细腻独白，每一幕都在古典美学与现代戏剧张力间找到平衡。

此次内地首演阵容成为舞台上最耀眼的双生花。香港话剧团资深演员刘守正以“人戏合一”的表演，将方唐镜从狡黠市侩到良知觉醒的转变刻画得丝丝入扣。在表现方唐镜面对厉鬼威胁时的恐惧与不甘，以及在翻案过程中逐渐萌发的正义感时，刘守正通过细微的表情变化与语气转换，生动展现出角色复杂的内心世界。他在法庭抗辩时的激昂、面对心魔时的战栗，都让角色突破平面化塑造，成为承载人性复杂的立体存在。搭档郑君炽凭借对戏剧节奏的精准把控与音乐感染力，在诙谐与沉重间自如切换，为剧情注入灵动气息。他所饰演的角色在关键时刻的幽默插科，不仅缓解了紧张的剧情氛围，更从侧面烘托出人物之间微妙的关系，为作品增添了独特的魅力。

而新生代力量同样不容小觑——在第33届香港舞台剧奖斩获大奖的梁仲恒、袁浩杨，分别以细腻的情感层次与极具爆发力的舞台表现，赋予经典角色年轻视角的全新解读。梁仲恒演绎的方唐镜，在保留角色核心特质的基础上，加入了年轻演员特有的活力与朝气，让观众看到一个更加鲜活的“年轻状王”形象；袁浩杨饰演的阿细，则以灵动的表演和极具穿透力的歌声，将厉鬼的神秘与善良展现得淋漓尽致，其与梁仲恒在舞台上的对手戏火花四溅，成为演出中的一大亮点。

这场历经数年的创作之旅，见证了华语音乐剧在探索之路上的突破。从2019年预演的初露锋芒，到2022 - 2023年香港两轮演出的一票难求，再到如今登陆内地舞台，《大状王》用实力证明：立足传统文化根基的创新，才是华语音乐剧破局的法门。

值得一提的是，《大状王》在角色塑造上并非单纯地展现善恶对立，而是深入挖掘人性的多面性。方唐镜并非天生的恶人，他的转变既有外界力量的挤压，也有内心良知的觉醒；厉鬼阿细看似恐怖，实则怀揣着对爱情的执着与对正义的渴望。这种对人性复杂性的展现，使得故事更加真实动人，也让观众更容易产生情感共鸣。

在音乐创作方面，高世章为每个角色量身定制了专属的音乐动机。方唐镜的主题音乐在不同阶段有着明显的变化，从最初的狡黠轻快，到陷入困境时的低沉压抑，再到觉醒后的激昂振奋，音乐成为了展现角色成长的重要线索。阿细的音乐则充满神秘色彩，空灵的女声合唱搭配独特的乐器音效，将厉鬼的形象刻画得栩栩如生。

《大状王》将在6月17日至29日连演12场。这场汇聚岭南文化精髓与先锋艺术表达的戏剧盛宴，可期为上海观众打开了一扇窥见粤语音乐剧魅力的窗口。