如何创作优秀的校园相声剧本？求解

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不知不觉中，我的大学四年本科生涯即将结束。时间过得真快，如果说在这四年中我认真地做过几件事情的话，那么在南京大学创立永遇乐相声社就应该算是其中比较重要的事情之一了。我亲身经历了永遇乐的成立、起步和发展，他正在一点一点地稳步走向成熟，迈向辉煌，我很欣慰。时间不等人，我即将毕业离开南京大学，离开永遇乐，心里的确有些舍不得。社团的发展在于每一届同学，每一位成员的共同努力，我谨以这篇短文献给永遇乐相声社的后辈们，希望本人的一些感想和经验对大家有所帮助。
我作为一名土生土长的天津人，自小听着相声长大，文化的熏陶使我对相声有着无比的热爱，对相声有着深层次的理解。一段相声听过几十遍不足为奇，任意给我一段相声听上几句，我就能知道表演者是谁，段子的名字是什么（先不自夸了）。现在很多大学里面都有相声社团，有越来越多的相声爱好者加入其中，这是一种趋势。这为相声社团注入了新鲜的血液，那么一个成功的相声社团源源不竭的动力是什么呢？不是每个学期的几场专演，也不是在各个院系晚会上的出场，而是要创作出大量的优秀的适合大学生听众的相声剧本，这才是根本所在。一个优秀的相声剧本不一定适合大学生听众，适合大学生听众的相声剧本内容也不一定与校园生活相关。那么，优秀的校园相声剧本必须具备某些特点，才能够吸引更多的同学来听，我们一点一点来探讨。
首先，校园相声针对的听众是生活在大学校园里面的同学，包袱要针对同学们而设计。考虑到大家都是高素质、高知识水平的听众，所以最好杜绝出现庸俗、低俗、媚俗的段子。如果根据剧情需要不得不有，则务必做到点到即可，不能太过了，有时候一点小的邪恶会吊起大家的胃口，过于三俗会引起大家的反感。虽然创作的相声不一定与校园生活相关，但是最好融入一定的校园元素，例如真实的地点，情节和人物等，当然这些元素最好是听众所熟知的。融入校园元素的目的是使相声更富有真实感，使同学们跟随表演者的叙述自行想象，有一种身临其境的感觉。一个综合型大学有很多不同的专业，有的专业之间几乎没有交集，每个同学的校园生涯不尽相同，所以在相声中也尽量不要出现专业性太强的词汇或者事件，有点专业性允许，但前提是能够让大多数同学接受，最好能够通过表演者对话的形式加以简单解释。总之，一共三个要点，不能太三俗，最好融入一定的校园元素，词汇或者事件不能太专业。
说完校园相声内容的特点之后，再来谈一下选材和结构问题。相声创作者要想创作出优秀的相声必须具备大量的相声专业知识，例如贯口，倒口，柳活等等，综合运用不同的表演方式会使这个段子增色不少。相声创作者必须要听过大量的相声，每段相声听十遍以上也不为过。前人说过的相声就好比科研人员需要看的参考文献，相声听多了，灵感自然就会产生。前人说过的无论是传统相声还是现代相声，它们的结构或者形式几乎无所不包，创作者只需要将新鲜的包袱整合到一起即可。在选定相声创作的主题之后，我个人建议最好是提前确定表演者，优秀的相声是将优秀的剧本通过优秀的演员以适宜的方式展现给大家的，所以演员的特点最好与剧本的内容相吻合，这就是所谓的量身打造。在创作的期间，创作者需要有意识地搜集身边相关主题的段子，也可以利用丰富的网络资源搜索，这段准备时间我认识应该是最长的。当然作为一名优秀的创作者，在平时就要养成留意身边发生的小事，随时记录生活中遇到的点滴的习惯。当我们把素材都准备好了之后，并不是将所有素材简单地堆砌在一起就是一段相声了。最好先经过初步的筛选，有些段子不适合以听的方式展现给大家，比如同音字或者同音词带来的笑点；有些段子不适合以对话体形式抖开包袱，比如三个人以上的情节；有些段子不适合男女相声，比如有性别要求的，等等。筛选过后，就是要确定故事发